Mon nouveau projet pro préféré. Yep, c’est bien une plateforme Windows 7.

My new favorite commercial project. Yup, it’s on Windows bitches!

Ca faisait longtemps tient. Un truc qui a pas mal grossi ces dernières semaines. Cliquez sur l'image pour la voir en grand, c'est plus mieux. More soon

Tout d’abord quelques images de ma dernières acquisition. Une tablette graphique Wacom Intuos4 Small. 150 euros quasi neuve, je passe dans la court des grands. L’année dernière, j’avais acheté, “pour voir” une tablette graphique, une Genius, le truc le moins cher que je puisse trouver, je crois que c’était de l’ordre de 40 euros. C’était cool, mais cheap. Le crayon était trop lourd [car à pile], pas ergonomique, aucune fonction, mais bon c’était une bonne introduction dans le monde des tablettes graphiques. Et puis après avoir bossé avec des Intuos3 à divers endroits, l’envie de passer à la vitesse supérieure s’est faite sentir. Bimbadabam et me voilà avec l’Intuos4. J’ai décidé de rester en small, parceque:
1 - C’est déjà bien assez cher comme ça ces saloperies.
2 - Je veux pouvoir la trimballer partout facilement/la ramener en France
3 - La technologie sans pile de Wacom a pour conséquence d’augmenter la taille de la tablette, donc plus grand serait trop grand pour mon espace de travail

La qualité de la finition, la précision, les 6 touches programmables [8 sur les modèles plus grands], l’anneau de navigation avec 4 fonctions programmables, l’intégration naturelle avec Photoshop, la gestion de l’inclinaison du stylet, justifient le prix un poil élevé des Intuos. Mais je pense qu’à moins d’être un vrai gros artiste qui vit bien de son travail directement lié à une tablette graphique, au delà du Medium, ça ne sert à rien.



Et sinon juste une image de mon prochain tutorial [pas que j’en fasse un toutes les semaines]. C’est peut-être pas évident à voir là, mais c’est un pop up book. Voilà, mon prochain tutorial sera sur les pop up book et je peux te dire que ce sera quelque chose d’assez énorme. Il existe quelques tutos sur le net qui parlent de pop up, mais aucun ne va aussi loin que le mien. En gros avec moi, vous saurez faire un vrai pop up avec les bons calculs d’angle. Et je peux te garantir que j’en ai chié des ronds de chapeau pour trouver les bonnes équations. Il devrait être publié sur AETuts dans quelques temps. Ce sera en anglais forcément, mais j’essaierai de voir avec eux si je peux en faire une version en français également.

Voilà. J’ai craqué. Je suis passé de gars sans le sous à “mais qui sont ces gens qui me veulent tous pour que je bosse pour eux et me donner plein de pognon?” en quelques semaines. Du coup, comme on fait dans ces cas là, on se sent plus et on achète des trucs. Dont un nouvel ordi comme j’en avais parlé [mais j’en avais vraiment besoin]. Et puis ça.

En fait je me suis fait embaucher par une boite. Bon le boulot est pas le plus excitant de la planète [beaucoup de corporate], mais assez varié. Et entre autre notre boite a un produit assez intéressant qui consiste en une espèce de séminaire/présentation/keynote mais sans avoir à le faire en live et en interactif. En clair tu as une petite fenêtre vidéo où un intervenant parle, en dessous tu as des chapitres et à droite sur les 2/3 de l’écran tu as une animation flash qui est synchronisée avec la vidéo. Et mon boulot actuel c’est entres autres m’occuper de tout ça. Tourner la vidéo [éclairage, direction du speaker, etc...], monter, customiser la skin de l’ensemble pour le client, ajouter les points de navigation pour la vidéo, animer le flash. Parfois tu filmes des frigos [et installer un éclairage pour filmer des frigos, c’est de la vraie saloperie], parfois tu te retrouve dans les bureaux des exécutifs d’une grande banque kiwi où t’as l’impression d’être dans Titanic avec toutes ces boiseries et ces escaliers partout. Et parfois tu tourne pour l’équivalent néo-zélandais de Darty. Et pour baisser les coûts de production, nos amis de Noel Leeming [oh! no! More Leeming], nous avaient de demandé de ne pas louer la Sony EX1 qu’on utilisait d’habitude, ils allaient amener une de leur caméras à eux. On s’est donc retrouvé avec une Canon HG21 à disque dur et enregistrant en AVCHD. Et la qualité du résultat m’a vraiment impressionné [entre le HDV et les formats plus pros des Panasonic HVX200 ou Sony EX1].
Or, je possède depuis près de 10 ans, une vieille Sony DV que j’avais achetée à l’époque 15000 francs. Oui à l’époque lointaine des francs. C’était un excellent compromis entre l’abordable et le pro. Et elle m’a bien servi, oh oui, elle m’a été utile.
Mais elle appartient à une époque révolue, où tout était plus simple, où la DV était grosso modo le seul standard vidéo disponible. C’était simple et facile une fois que t’avais pigé le truc.
Fast forward dans le monde du présent. La HD s’est bien installée, mais on est loin de la sinplicité de la DV. Le besoin impérieux d’une compression efficace, la diversité des standards, ont eu la peau de la simplicité. En clair au début, il y a eu Sony et JVC avec leur HDV. Et puis des standards plus pros et tapeless [n’enregistrant plus sur bande quoi] sont apparus, comme le XDCAM ou le DVCPRO HD, voire le RED CODE, mais les caméras utilisant ces formats sont hors de prix pour nous autres mortels. Et je vous parle même du prix des médias... 1500 dollars US pour une P2 Card de 32 Go [moi j’ai payé ma SD Card 32 Go, Class 10, 65 euros]. Ou alors le AVCHD, format d’excellente qualité, mais, comme je m’en suis rendu compte lorsqu’il a fallu que je monte tout ça [bien que Final Cut Pro convertisse en je sais pas quel format], un cauchemar à monter. Littéralement.
Donc si je voulais une nouvelle caméra HD, je me voyais devoir mettre la main sur ces caméras, soit HDV mais dont la qualité ne me convainc pas [mais facile à monter], ou le AVCHD, de bonne qualité, mais horrible à monter à moins de perdre son temps à reconvertir ses rushes.
Donc j’ai d’abord pensé au Canon 7D, un peu cher, mais la qualité semblait supérieure à tout ce qui se fait, excepté le 5D Mark II, pour le coup vraiment hors de prix. Et puis j’ai vu qu’il existait son équivalent grand public, le 550D, mêmes entrailles, même qualité, moitié prix. La différence se faisant sur les finitions, une construction plus solide sur le 7D, quelques options supplémentaires. Mais étant donné que j’étais plus intéressé par la vidéo HD que par les photos, les avis sur le net étaient unanimes. Pour un premier DSLR, autant se tourner vers le 550D. Et j’en suis pas mécontent! Au contraire. J’ai acheté la bête avec 2 objectifs. Un classique 18-55mm et un téléobjectif 55-250mm
Bref, afin d’illustrer tout ça, contre toute attente, pas de vidéo HD - n’ayant rien de vraiment intéressant à filmer pour l’instant [bravo du con!]. Mais un montage d’images prises en rafales [euuuuh, 3.8/secondes je crois?] dans le hall de ma maison... Sisi, j’habite vraiment là. C’est une ancienne gare reconvertie en résidence.
Et là dessus je rebelotte avec quelques images prises sur le tournage de la dernière pub sur laquelle j’ai bossé. En plus d’offrir mes muscles hypertrophiés afin de charger et décharger le camion, gagnant ma place parmi les saltimbanques rescapés d’un tournage de Xena [signe distinctif: la polaire North Face. True Story], j’ai designé les animations que vous voyez en fond ici et là, ainsi que l’animation principale qui sera rajoutée en post production façon Minority Report. Certaines images proviennent des vidéos HD que j’ai tournées sur le plateau, saurez vous découvrir lesquelles? Quant au produit finit, j’en parlerai quand elle sera terminée.



Maintenant je me permet cet apparté pour prévenir les éventuels futurs acheteurs de HDSLR [caméra HD + DSLR] des limites qui existent avec ces appareils dans une utilisation caméra de cinéma et à priori, c’est valable autant pour le 550D que pour le 7D ou le 5D.
Le soucis principal réside dans la gestion de la prise son. En clair, on a la possibilité d’avoir un micro externe mais:
- pas de prise XLR [bon ça encore ça va]
- pas de possibilité de surveiller les niveaux sonores
- pas de possibilité de régler les niveaux sonores
- pas de prise casque pour entendre l’input son. Il est possible de bidouiller un peu et d’écouter la prise son en mode magnétoscope, mais impossible d’entendre pendant la prise de vue.
Bref, la seule solution pour l’instant est d’utiliser un deck pour un enregistrer le son en externe.

Le temps d’enregristrement maximum est de 29 minutes et 59 secondes mais en pratique, on atteindra jamais ce niveau puisque l’enregistrement s’arrête lorsque le fichier atteint les 4 gigas... En SD, il les atteint en 25 minutes et en HD, faut pas espérer atteindre le quart d’heure. Ce qui pose problème lorsque l’on doit filmer un concert, une performance.

Ils ne livrent pas par défaut un cable pour brancher la caméra sur le secteur et comme par défaut les batteries fournies sont plutôt faibles, il devient vite urgent d’investir dans un grip et un adapteur pour brancher la caméra sur le secteur [environ 150-200 euros pour les deux].

Une prise en main toujours adaptée aux photos et non à la vidéo. Là aussi l’achat d’un montage spécifique pour le filmage en caméra épaule se fait vite assez pertinent.

Pas vraiment un problème, mais l’absence d’un vrai mode SD pèche vraiment. Pour la HD, c’est parfait... 1080p 24,25 ou 30p et 720p 50 ou 60p pour des jolis ralentis. Mais si vous voulez vous contenter d’une définition standard, c’est 640*480 50p ou rien. Pas de vrai PAL [720*576], pas de 25p, pas de 16/9 et en plus

Le problème du rolling shutter. Ce problème concerne l’ensemble des caméras équipées des capteurs CMOS [allant des camescopes grand public à la RED] mais ce problème devient particulièrement gênant avec l’utilisation du téléobjectif puisqu’il amplifie les mouvements.

Bon, si l’industrie des reflex numériques semble avoir prit l’ascendant sur l’univers des caméras HD - reléguant bon nombre de caméras pro au placard - notammant avec ce Canon 550D incroyable de qualité et versatile pour moins de 1000 euros, il semblerait que les caméras numériques standards n’aient pas dit leur dernier mot. Notammant Sony qui a annoncé pour octobre la sortie du NEX-VG10, une caméra HD grand public avec objectifs interchangeables, essayant donc de marier le meilleur des HDSLR avec la philosophie caméras HD classiques. Mais on peut espérer que les prochaines générations de HDSLR tiendront compte des problèmes évoqués ici tout en parvenant à conservant une éthique d’appareil photo avant tout.

Rien de bien passionnant en ce moment à vous mettre sous la dent. Je pourrais vous montrer le clip de Amadou et Mariam, bien cool, réalisé par des gens qu'on a déjà vu sur ce blog: Aurélia Vernhes, Clement Bolla, Laurent Gillot qui avaient déjà œuvré sur l'excellent court de fin d'étude Supinfocom Zoudov ou bien encore le clip de Sna Fu (sans Clément Bolla). Mais voilà, moi perso j'ai rien contre Amadou, Mariam ou M, mais bon, j'les trouve pas super bandant si vous m'passez c't'expression lô. Alors j'en parlerais pas.

Du coup, il me reste juste à vous donner de mes nouvelles vite fait. Ca va bien. Ouais et toi ça va? Ouais pas maaaal... et toi? Oui ça va plutôt bien et toi ça va bien? Toussa toussa. Disons qu'aujourd'hui ça a été une journée bien lourde, bien épaisse en événements. Tout à commencé ce matin avec un mail d'un mec de Computer Arts qui me demandait si j'étais intéressé d'avoir Rainbows in Motion publié sur le CD du magazine. (j'ai dit oui).
Puis j'ai eu un mail d'un mec chez qui j'avais fait une mission en Freelance à propos d'un jeu en flash pour Mountain Dew genre Dance Dance Revolution où j'avais bossé sur la vidéo du bouffon qui danse là à gauche.
Et puis le top du top est venu en début d'après midi ou j'ai reçu un appel téléphonique me disant que j'étais prit à l'essai dans une agence où j'avais passé un entretien lundi. Genre la grosse agence avec un département production conséquent ou je serais en charge de plein de chose, du After Effects évidemment, mais aussi un peu de Cinema 4D, de la colorimétrie, du montage, mais surtout un poil de mise en scène (bon des trucs basiques j'imagine, mais c'est déjà pas mal) pour des pubs. Je commence demain. Oyê!

Sinon j'ai réussi à mettre la main sur une version expurgée sans marque ni rien du boulot que j'ai fait à dans ma bonne vieille boite de prod d'avant (je mets pas leur nom car on sait jamais si ça se trouve j'ai même pas le droit de mettre les images que je mets là, c'est chaud) il y a quelques semaines. Je sais plus si j'en avais parlé. Gros boulot ou il fallait designer et animer une interface un peu à la manière de Minority Report. Nettement un des boulots les plus funs que j'ai fait. Je vais pas mettre la vidéo parce que je sais pas si j'ai le droit et en plus, vu qu'il y a que les parties avec les graphismes, c'est un peu horrible à regarder, mais je vais vous mettre quelques captures en 1080p en espérant pouvoir bientôt mettre la vidéo complète.




Et à la fin de la semaine, on déménage avec Julie de l'appartement où nous étions depuis plus de 2 ans et demi pour aller dans un loft de 245m2 qu'une copine/collègue de Julie va utiliser comme école de danse. Il y a des pièces indépendantes au fond. On payera 0 dollars de loyer. La bonbombe de baballe.

Donc il s'en passe des choses down under les jeunes.



Bon allez, on va quand même le mettre le clip de Amadou et Mariam:

Allez, on reprend la valse des Work in Progress. Voici un bout de ce qui devrait être la séquence de fin de mon prochain film: The Interview. Je n'ai modélisé que les tasses, le bout de lampe, le crayon et le cutter proviennent d'une collection de modèles 3D royalty free que j'ai récupérée a un ancien boulot.
Et c'est bien un CV que l'on voit sur le bureau. Il devrait être corrigé/amélioré dans la version finale. Et j'essaie de faire en sorte que du thé se renverse dessus, avec la tasse. J'ai déjà réussi à animer la tasse qui tombe. Très rigolo et assez simple.

Le film ne sera PAS en animation, mais avec des acteurs en chair et en os, mais j'ai eu une idée de générique rigolote, alors je m'amuse autour de ça en attendant de reprendre le montage ce weekend.

Il me fait rire l'autre avec son film de 10 minutes et 2 ans de post production (voir billet précédent). Moi c'est 3 minutes 30 et une sortie 1 an et demi après le tournage. Bref, j'ai tellement teasé que je sais même plus si c'est efficace, si les gens qui suivent n'en ont plus rien à foutre finalement. J'ai compté, j'ai fait 15 billets work in progress, sans compter celui-ci, qui avaient trait de près ou de loin à ce projet. Et je ne compte pas les références au court des autres billets. Mais cette fois-ci, c'est dans la popoche. Demain même heure, sauf imprévu, le voile sera enfin levé sur Rainbows in Motion.
Je suis en train de lancer le dernier rendu, celui qui assemble toutes les séquences auquel j'ajouterai demain le montage son, là je vais me coucher, totalement exténué.
Le compte Vimeo Plus a été acheté et je n'ai plus qu'une inconnue: comment la compression vidéo va-t-elle dégrader mes images. Surtout que j'ai rajouté plein de « film grain » afin de rendre un côté plus organique a mes images et il est de notoriété publique que le grain de la pellicule se marie mal avec la compression web. Je fais donc 2 sorties: une avec grain et une sans et on verra comment la compression traitera les deux versions

En attendant, soufflez, la délivrance est pour bientôt.

Je vais essayer aussi, histoire de me récompenser après un tel effort et aussi parce que je pense que le film est d'un bon niveau, de le faire tourner dans le petit monde du Motion en ligne et essayer de dénicher quelques festivals où le montrer. Si vous avec des adresses, n'hésitez pas.

Rainbows in Motion continue. Je sais, je sais, je sais... Vous l'attendez tous. Mais ça avance, ça avance vraiment. Je veux juste pas passer à côté d'une idée qui rende le truc encore meilleur. C'est un peu le problème quand vous êtes votre propre client et que votre brief est super open (genre, les tribulations d'un trait de lumière tsais, avec toutes les possibilités que ça ouvre, y'aurait de quoi en faire un film d'une heure) et que vous tenez à ce film pour vous asseoir bien balaise dans le monde du Motion (et oui, si je passe autant de temps là dessus c'est aussi à des fins self-promotionnelles), ben le temps à tendance à s'étirer, mais s'étirer. Ca plus les distractions qui font que vous êtes moins efficace à la maison que dans un bureau.

Mais ça s'approche. Ca, s'approche même violent. Deux petites séquences, plus les crédits de fin. Plus le montage son. Rien de bien tricky.

Et je m'étais dit que je posterais aucune image de la partie motion, histoire de vous réserver la surprise. Et ben je fais en partie une entorse à mon principe en postant juste un élément d'une séquence. Un panneau fait sous Illustrator pour faire genre tableau de petits restaux parisiens. Ceux qui vous annonce le potage du jour. J'ai toujours adoré ces petites choses.

Et je jouais avec le timing, la façon dont les écritures apparaissaient lorsque je me suis dit que ce serait bien de rajouter un petit dessin enfantin (puisque le tableau noir et la craie font aussi penser à l'école) avec le formidable outil trop souvent délaissé: le Vector Paint (peinture de vecteur en français). Alors certes, c'est un filtre plutôt mal foutu, qui ressemble à rien, avec une petite interface à lui qui semble venir des interfaces Adobe passées de mode depuis 10 ans, avec une ergonomie carrément douteuse. Mais pour peux que vous ayez des talents de dessin à main relevée (pas comme moi), vous pouvez faire des choses vraiment pas mal avec ça, animer le tracé, leur donner un aspect gribouillé et probablement d'autres choses que je n'ai pas encore explorées.

Alors certes l'effet Scribble (griffonnage en français) fait un peu la même chose avec les masques, plus faciles à maitriser. Mais Vector Paint possède une qualité un peu « à la main » qui est plus dur à obtenir avec Scribble. Donc faites comme moi, ne laissez pas mourir les effets méconnus de After Effects, sachez aller vers eux, pour les découvrir, les maitriser et vous verrez que certains, bien utilisés peuvent devenir vos nouveaux amis.

A bon entendeur. Votre ami, Nicolas.

Voilà un WIP dont vous êtes peu habitués. Lorsque j'ai conceptualisé Rainbows in Motion, je voulais que chaque partie contienne des choses que je n'avais jamais faites, histoire d'aller explorer des territoires que je ne connaissais pas. Partir d'un port familier et me diriger vers des terres qui m'étaient inconnues. D'où la 3D avec Cinema4D par exemple. L'autre truc c'était Illustrator et le character design pour la partie 100% motion, histoire de ne pas se limiter aux habituelle animations avec des formes abstraites, ça va je sais faire. J'ai toujours été une belle tanche en dessin et même qu'au collège j'en avais bien rien à foutre de cette matière. Mais bon forcément lorsque vous vous éveillez a la création – surtout lorsque vous prétendez être professionnel – il est important de repousser ses limites. Du coup, laissez moi vous présenter Pinpin le lapin de Rainbows in Motion. Son rôle, en plus d'avoir une belle tête de con, est de bidouiller avec ses potes la machine à arc-en-ciel. Malgré ses petites pattes trop courtes, il y arrive très bien.



Bon vu que c'est une première, je me suis pas mal inspiré de divers trucs sur le net pour trouver des idées pour le dessiner sous Illustrator. Je prévois de créer deux ou trois autres personnages dans le même style, histoire de varier.

Et puis sinon, c'est pas mal de citer ses sources, donc en voici une qui a probablement été très importante de façon plus ou moins consciente pour le concept de Rainbows in Motion. Il s'agit de MTV Bloom par les Holograms, ceux là même qui avaient fait le Dangerseeker qui avait bien fait parler de lui. On y retrouve le même concept des couleurs sortant de l'environnement gris pour faire ressortir le soleil. Sauf que lui, c'est mieux que moi.

Voilà, on a jamais été aussi proche de la fin les enfants. J'ai terminé de bosser sur les 2 parties live. Plus que la partie du milieu à faire, celle 100% motion graphics. A priori, juste 30 secondes. Y'a encore des petites couilles de musique, on arrive pas à trouver un morceau qui me satisfasse avec mon compositeur habituel, va peut-être falloir que j'aille écouter ailleurs. D'ailleurs si vous connaissez un endroit où je peux écouter des morceau style Aphex Twin mais en Creative Commons ou autres choses du genre, je suis preneur.

Bref, je pense que le plus dur est fait. Ces deux séquences pourtant courtes m'ont données bien du fil à retordre. Tant de couches, d'idées à tâtonner, de techniques à explorer, de méthodes laborieuses, afin de donner un sens à tout ça, que j'en ai perdu un peu la tête. Mais là je suis content car au-delà de l'aspect purement technique, j'ai une histoire abstraite, avec même une chute. La transition des état, la sublimation des images, l'évaporation des corps, le prisme de la réalité. Je suis pas certain que le concept sera vraiment clair, mais bon, il est trop tard pour se soucier de telles choses.

Allez, on va tabler sur une bonne semaine de boulot, peut-être un petit poil plus et hop, on a gagné!

Bon ce sera pas finit pour 2008, ça on en est sûr de chez sûr. J'en suis fort mâtin, mais bon. Et on en viendra toujours à la même conclusion: quels que soit le temps, le sang et l'eau que j'aurais perdus à rendre ce petit film aussi bon que possible, les gens ne prendront pas plus que les 2 minutes et quelques nécessaires pour la regarder d'un oeil plus ou moins distrait. Certains aimeront (le plus possible j'espère), d'autres n'aimeront pas. Rien de plus normal évidemment. Mais quand même, malgré tout, les critiques et remarques de dédain ne sont pas toujours faciles à entendre quand on s'est investi à mort.

Mais bon, actuellement, c'est plus la partie technique qui me prend du temps. La partie la plus ingrate parce que c'est celle qui parle le moins au grand public. Mais tu vois lecteur pour partir du rush original (et 3 petites heures de tournage en tout si je me souviens bien) et pour obtenir ce résultat mirifique, je peux t'assurer que j'en ai chier des ronds de serviette. La partie artistique ça allait. Le concept a été long à trouver si tu te souviens bien. Mais une fois que c'est fait, ça va relativement tout seul. J'ai mes couleurs, mes formes, mes idées, je sais ou je vais. Mais la technique, bordel, la technique. La chose qui consiste à passer pratiquement de l'idée au résultat (en l'occurrence insérer ces images colorées et fabriquées dans un monde réel en noir et blanc) ben c'est une vraie saleté.

Sur cette petite séquence de 75 images, soit 3 secondes, il y a du tracking 3D, puis du tracking 2D, puis de la stabilisation inversée améliorée (issue du tutorial du démon de Video Copilot), puis des layers Illustrator, des particules en vraie 3D, de faux reflets dans le sol, de vrais reflets dans le sol, de la rotoscopie, des masques, des pré-compositions, du stock footage, tout un tas de travail divers sur la couleur, des dizaines et des dizaines de layers, de l'apha matte et du luma matte et à chaque fois des problèmes à résoudre, des solutions à trouver, une créativité de chaque instant, une patience folle lorsque After Effects plante (et la CS4 plante environ 10 fois plus que la CS3. J'ai un net soucis avec l'Open GL). Et sous peine de passer pour un nerd barbare et barbant, vous pouvez pas vraiment sauter comme un cabri en direction de votre copine parce que toute geek qu'elle est, elle y piffera quedalle à votre jargon débile lorsque vous aurez trouvé une solution particulièrement brillante à ce problème qui vous bloquait depuis une demi journée.

Mais bon. C'est motivant, c'est stimulant, c'est désespérant parfois aussi, mais au final c'est vraiment gratifiant. Alors j'espère que vous saurez apprécier le résultat final à sa juste valeur bande de moules!

On y arrive, on y vient, ça avance. Une nouvelle image de Rainbows in Motion ou le teasing le plus long du monde. Mais comme on dit, plus c'est long, plus c'est bon. Là, j'aime bien l'idée il s'agit de la première véritable rencontre entre le monde de la couleur et celui du noir et blanc. J'ai utilisé ma représentation en 3D de la salle de danse pour balayer un spot lumineux et utiliser les informations de radiosité afin de créer un « luma matte » pour donner l'impression qu'un bout du « monde coloré » traverse la pièce en 3 dimensions. Ca peut paraître un technico-compliqué-j'y-comprend-rien, mais attendez de voir la version finale. Ce sera pas forcément plus clair car cette courte séquence sur laquelle j'ai bossé presque 3 jours ne dure que 17 images. Et après on s'étonne que je sois super en retard.

Et me revoilà comme prévu, la tête dans le postérieur, luttant pour ne pas m'endormir avant ce soir (l'une des recettes pour bien se remettre d'un décalage horaire violent est de passer le plus rapidement possible au nouveau rythme. Par exemple attendre le soir pour se coucher même si le corps vous réclame absolument une petite sieste à 15h30 de l'après midi comme à l'heure où j'écris ces lignes rotondes),

Bref, retour et recherche de boulot qui continuera demain (là, c'est même pas la peine), j'espère que ça se débloquera vite. On avait pas beaucoup d'argent de coté et on l'a dépensé en France (enfin surtout à Paris),

Sinon, je suis pas resté inactif car j'ai tourné un clip avec Karim/Khoral dont voici quelques « photos de plateau »:







Et le soir même, on s'adonnait aux joies du light painting:

J’ai toujours aimé ce qu’on appelle le Tail Burn, End Burn, Film Burn ou whatever. Si, vous savez, cet effet qu’on voit parfois dans les clips, ce voile coloré rougeâtre qui envahit de temps en temps l’écran. C’est un effet lié aux propriétés chimiques de l’émulsion photosensible des pellicules de film (j’aime bien utiliser des mots techniques pour faire genre je m’y connais). On peut retrouver ça lorsque le moteur qui entraîne la pellicule ralenti, le film devient alors un poil trop surexposé, créant ces charmants effets. Vous trouverez d’ailleurs ci-dessous un exemple à partir d’un bout de pellicule 16mm.





Oui la meuf poitrinée poursuivie par un lapin lubrique, c’est totalement tosgra je le reconnais, ça s’était retrouvé à la suite du petit montage que j’avais fait. PAR LE PLUS GRAND DES HASARDS. Bien entendu.

Bref, ce procédé est certes fort joli, mais est évidemment impossible à reproduire avec une caméra vidéo. Et pour cause. Sauf lorsque vous utilisez After Effects et mon preset.
Bon autant prévenir tout de suite, je suis pas un pro dans les presets, donc c’est pas forcément hyper facile à utiliser, mais si vous y mettez un peu du votre, je pense que ça vaut le coup.

Donc mode d’emploi :
Une fois que vous avez téléchargé le preset et que vous l’avez mit dans le répertoire qui va bien, appliquez le sur un Adjustment Layer au dessus de la vidéo ou de l’image sur laquelle vous voulez appliquer la bête.
Décochez le rond noir et blanc (pour n’appliquer l’effet qu’à lui-même, sinon vous ne verrez pas la vidéo en dessous)
Ensuite, j’ai bidouillé 6 contrôles :
- un contrôle d’angle pour définir de quel côté l’effet « attaque »
- un contrôle de pourcentage de balayage d’écran (0 à 100)
- un contrôle de feather permettant de définir la dureté du rebord
- un contrôle de luminosité pour éventuellement faire pêter les blancs
- un contrôle de flou vertical
- un contrôle de flou horizonal

Là-dessus, il peut-être sage de jouer avec les modes de fusion (screen c’est pas mal) et surtout l’opacité, selon les cas, on peut descendre jusqu’à 5% d’opacité, ça rend pas mal.

Bref, faut pas hésiter à bidouiller et à jouer avec les options, voire à déconstruire mon preset pour l’améliorer, lui donner plus d’option et une meilleure ergonomie.
Notez aussi que le preset fonctionne particulièrement bien en 32 bits. En 8 et 16 bits, il est plus difficile d’obtenir des effets que je trouve intéressants.

Attention : vous devrez avoir la version en anglais de After Effects (ça devrait marcher jusqu’à la 6.5 je pense) pour en profiter.

Voici quelques captures de l’effet avec une nouvelle image inédite de Rainbows in Motion.

Et ça continue encore et encore…
On m’a parfois reproché d’être hyper enthousiaste à propos de mon travail, genre je saute partout en disant « hey ! hey ! tu vas voir ça va tout tuer ». Pas vraiment que je me la pète, mais juste que je peux être tellement à fond dans un truc que je perds un peu toute notion des saisons… euh enfin toute mesure, excusez moi pour cette référence à Emilie Simon. Mais comme un bon dépressif, ces périodes peuvent parfois être suivies par des moments où je vais trouver tout ce que je fais vraiment pourrave. En ce moment cela dit, c’est plutôt l’enthousiasme, notamment avec la 3D, les possibilités que ça m’ouvre, la facilité avec laquelle j’apprends à utiliser Cinema 4D (probablement la learning curve la plus rapide que j’ai connue, bien que Illustrator est pas mal non plus).
Mais je reste encore intimidé devant la tâche à accomplir. Je table toujours pour terminer le projet pour dans un mois (car dans un mois aujourd’hui, je m’envole pour la France !!! 3 semaines de vacance bien méritées), mais je sais que ce sera chaud. Très chaud ! Bouillant même. Genre point de fusion de l’adamantium de Wolverine. Encore tellement de choses à faire, il me manque encore la musique. Mais je prendrais le temps qu’il faudra pour le terminer.
Donc enthousiaste, mais évidemment critique. Quelque part fallait du courage pour décider de tout effacer quand je suis passé de Sobe HD à Rainbows in Motion. Je n’ai gardé que les rushes et j’ai viré tout ce que j’avais fait sous After Effects, même la rotoscopie qui m’avait inspirée un article sur la fastidiosité (quel mot moche et Word ne me le met même pas en rouge) de la tâche.
Bref, le projet me parait suffisamment intéressant, brassant assez de thèmes et de techniques pour que ça me donne envie de vous offrir à vous lecteur adoré, une fois que tout sera finit, une espèce de Making of vidéo où je passerai en revue absolument tout le projet. Des rushes, du montage aux projets Cinema 4D, aux techniques de compositing sous After Effects en passant par l’ensemble des créations graphiques sous Illustrator. Mais uniquement si vous êtes sages.

Voilà, je continue avec un nouveau WIP histoire de faire le point sur l’évolution de Rainbows in Motion (quel feuilleton à suspens, Richard avouera-t-il à Kimberly qu’il a mangé tout les roudoudous en cachette entre les repas ?). Ceci est la suite de mes pérégrinations sur Cinema 4D. La dernière fois je vous avais montré quelques petits essais de 3D supra-simple. On peut pas dire que ça se soit beaucoup complexifié cette fois-ci, mais grâce aux esprits généreux de French Cinema4D, je suis parvenu à caler mes perspectives 3D par rapport au rush original. Merci à eux.
Sur les deux images ci-dessus, vous avez la géométrie de la pièce recrée en 3D, reflets au sol et miroir inclus, puis l’image qui m’a servie de guide.
A présent le challenge est de conserver les reflets et ombres dans les murs, sols et miroir sans que l’on voit ces parois afin de pouvoir les inclure dans la séquence.

Lorsque j’ai décidé de reprendre la version HD de Sobe et d’en faire autre chose, j’aurais pu me contenter de faire ce que je savais faire. Paf, 2-3 effets bien gentils par-dessus mon montage, une séquence de motion graphics tout ce qu’il y a plus de classique sous After Effects et c’était plié. Mais, petit polisson, c’est bien mal me connaître, haha ! Un vrai Rouletabille !
Bref, lorsque le projet prenait forme dans ma tête, je me suis rendu compte que je n’avais pas encore vraiment les compétences nécessaires pour accomplir ce que je voulais. Je veux dire par là que : découper, cadrer, filmer ? Check ! Monter ? Check ! Photoshop? Check! After Effects? Check. Euh… Illustrator?… pas trop check! 3D? Pas vraiment check ! Matchmoving (tracking 3D)? Non plus !

J’avais tenté 3ds max, il y a environ 1 an maintenant et à part une modélisation foireuse d’un Bender en 3D, c’était jamais allé bien loin. Programme un peu hardu, aucune idée vraiment motivante et d’autres projets. J’avais donc un peu laissé tomber.

Donc je me suis mis à Cinema 4D, réputé plus facile d’accès (et mes premières impressions le confirment) et pour l’instant je joue un peu avec des trucs basiques. De toute façon ce que j’ai en tête sera de la 3D basique, pas de doute là-dessus. Ce qui m’intéresse, c’est plus la texture et la présence de l’objet 3D ainsi que son intégration avec les prises de vue réelles. Donc y’aura du texte en 3D, des petits bouts d’arc-en-ciel et tout ce qui va avec. Rien de bien compliqué, mais rien qui puisse être fait avec After Effects.

Depuis quelques jours j’ai mit de côté le montage du court métrage pour me recentrer sur les finitions d’une des 3 séquences de Rainbows in Motion (gérer la luminosité entre les 3 danseuses n’est vraiment pas facile et si la jointure entre les chacune des parties n’est pas parfaite, l’effet est totalement foireux). Voilà pourquoi je galère à finir un truc puisque je suis parfaitement inconstant et je vole d’un projet à l’autre. Mais l’inspiration est volage et en ce moment, c’est Rainbows in Motion qui a la main.
Bref, souvenez dans Sobe (purée, presque un an déjà, ça c’est du concept qui traîne), la dernière séquence montrait une Julie habillée de rose dansante et triplée. Le concept n’était pas poussé à fond, motivant le reshoot d’une version HD avec un vrai découpage de la danse. A l’époque, c’était toujours Sobe et le rose se justifiait. Avec la nécessité de la réécriture et l’arrivée du concept bonbon coloré, le rose ne s’imposait plus. J’en étais arrivé à chercher un moyen de remplacer la couleur du t-shirt. J’ai donc fait des essais et je crois qu’on v a y arriver, en témoigne ces 2 captures de After Effects. La première montre un bout de séquence non modifiée et la seconde les t-shirts avec leurs nouvelles couleurs. Pour réaliser ça, rien de plus simple (aha, non je déconne, j’y ait passé quelques heures). En simplifiant le principe, j’ai commencé par isoler la couleur (le rose du tshirt) avec l’effet Change to Color (oui mon After Effects est en anglais), j’en ai tiré le cache, puis avec Hue & Saturation, j’ai pu changer le rose dans la couleur que je voulais, lui donnant du même coup une vraie force bien bonbon comme vous pouvez le remarquer dans la seconde image.
Bien évidemment, j’ai sauté pas mal d’étapes. Une fois que tout sera finit, je décrirais mieux les diverses étapes.