Mon pote Bertrand Remaut m’a demandé de l’aide pour co réaliser cette jolie promo pour la section kiwi de Live Below the Line. Pas de budget, nada, nip, queud, zéro, mais ça ne nous a pas empêché de bien se débrouiller pour fournir un truc que je trouve bien chantmax [cela dit, je le ferais pas tout les jours. Là mon compte en banque après notre mini trip en Australie fait la gueule comme il l’a plus fait depuis longtemps]!

My mate Bertrand Remaut asked me for some help to co direct this really nice promo for Live Below the Line New Zealand. No budget, but it didn’t stop us from creating a really neat 45 second promo. But I’d rather not do that too often, because my bank account is at an all time low after our mini vacation in Australia. Bad idea it was.

Voici donc mes deux derniers bébés: 2 vidéos faites pour votre bonheur à tous. La première: Prisoners of Ice est un timelapse avec un twist de malade mental que t’y croira même pas quand tu le verras. La seconde, The King of Hearts est avant tout un test d’animation de persos en CGI que je voulais faire. Mais comme j’aime bien me compliquer la tâche, j’en ai profité pour compositer le dit personnage dans une séquence filmée. Pour plus d’infos [en anglais] rendez vous sur les pages Vimeo respectives des deux vidéos [il suffit de cliquer sur le logo Vimeo en bas à droite de chaque vidéo]

Those are my last two babies for your enjoyment. The first one is Prisoners of Ice, a timelapse with a twist. The other one is The King of Hearts, a character design/animation/compositing test, because I like to make my life complicated. For more information, you can go each video’s Vimeo page [just click on the Vimeo logo at the bottom right of each video].

Oui, oui. 1000 messages. Ce post est le millième post de mon blog. 1000. Pif. Paf. Quand j’ai commencé ce blog il y a presque quatre ans, je n’y aurais pas cru. En fait je n’y pensais pas. J’ai commencé ce blog parceque j’avais un blog sur ma vie en Nouvelle Zélande, afin de tenir au courant famile et amis et puis je me suis mit à parler de trucs que je faisais que je trouvais sur le net, des vidéos, des trucs. Des choses que le public du dit blog en avait probablement rien à cirer. Donc j’ai commencé Nobody’s Perfect, comme mes initiales. en avril 2007. Et si le succès du blog a toujours été plutôt modeste [l’audience a progressé régulièrement entre 2007 et mars 2009 puis stagne à environ 60-80 visiteurs par jour depuis], il m’a beaucoup apporté professionnellement. Pas directement, mais ça m’a permit de structurer intellectuellement ma base de données perso. En gros, ça me permet de pouvoir sortir tout un tas de références, d’idées, qui peuvent être utiles pour un projet. Et le blog sur ma vie en NZ est à peu de choses près mort. Le spin off vit.

Voilà ce que ça m’apporte.

Mais j’aime aussi quand les gens commentent. Sauf quand c’est des commentaires haineux. J’en ai pas eu beaucoup, mais quand même. Entre les fan films ou mes remarques acerbes sur certains films qui commencent bien et finissent mal. Ca arrive.

J’aime aussi partager ce que j’aime. Internet est un outil formidable et offre une tribune incomparable a des gens qui n’auraint pas pu partager leur travail quelques années auparavant.

Du coup en 1000 messages j’ai eu quoi? près 85000 visites, plus de 130000 pages vues, en provenance de 142 pays, principalement la France, la Belgique, le Canada, la Suisse, la Nouvelle Zélande [mais à priori ça compte pas] et les Etats-Unis. ⅔ de ces visiteurs ne sont venus qu’une fois, mais j’ai au moins ⅓ de fidèles quand même. 72% de Windows et 25% de Mac et des miettes pour le reste.

Et puis surtout une vidéo. Je me demandais quoi faire pour mon millième message. Et puis je me suis souvenu d‘un projet avorté que j’aimais bien. Ca devait être à la base une animation pour un logo de boite de prod. Le mec m’avait filé en références des écrans d’interfaces de films de SF des années 80 comme Alien ou Blade Runner. Etant super fan de ces films et aimant cette vision désuète et pleine de charme de ce qui était sensé être à l’époque l’informatique du futur, j’avais imaginé ce mur d’écrans [concept 80’s en diable] où des animations inspirée par ces films et d’autres [Robocop entre autres] prendraient place. Et puis le projet s’est pas fait, mais l’idée est restée. Et lorsque mes 1000 messages se sont approchés, j’ai ressorti le concept.
Mais du coup que mettre dans ces écrans? L’excuse boite de prod étant passée, il fallait trouver autre chose tout en restant dans le ton futuristico-désuet. Et puis j’ai repensé à un site dont j’avais parlé ici même, Asciimeo, qui permettait de voir toutes les vidéos de Vimeo codées en ASCII art. L’ASCII art, j’avais découvert ça dans mes années d’étudiant ou des images, souvent de jeunes filles dénudées et codées en format texte se trouvaient dans les imprimantes de l’IUT. C’était con, mais marrant.

J’allais donc capturer mes vidéos préférées dont j’avais parlé sur le blog et passées au filtre ASCII art. Tout en gardant le concept d’un écran central avec une animation pseudo SF. Le tout avec un espèce de projecteur éclairant le tout de derrière, autre concept kitschouille utilisé dans les films et clips des années 80. J’ai ensuite revu la disposition des écrans, passant d’une grille 3*3 à une configuration plus étalée, collant au format scope [2.36 ou 2.37 selon les calculs] que j’avais choisi [j’ai fait le rendu sous Cinema 4D en 1280*720 mais avec des pixels en 1.33 pour simuler l’utilisation d’un objectif anamorphique, le rendu du compositiing final étant en 1700*720 en pixels carrés].

J’ai également filmé l’oeil de Julie en macro, référence à Blade Runner et autre icône design 80’s et le design de mon interface informatique est fortement inspiré du TOS de l’Atari ST, ordi que j’ai moi même possédé. J’ai terminé une première version de la vidéo il y a un mois et j’ai d’abord rajouté une séquence de fin puis une intro dans lequel j’ai rajouté un bras robotique, inspiré d’un tutorial récent trouvé sur GreyscaleGorilla et qui s’avère être le seul objet 3D que j’ai modélisé moi-même, le reste venant d’une librairie d’objets 3D libres de droits, mais modifiés à ma façon pour coller mon idée.

La bande sonore a été également source de mal de questionement. Je n’avais pas vraiment envie de prendre un morceau de musique déjà existant et je ne savais pas trop dans quelle direction aller. J’ai donc créé à partir des bandes sons de films dont j’avais parlé sur mon blog un remix utilisant les morceaux de musique comme colonne vertébrale et rajoutant dialogues et bruitage pour venir recréer une sensation qui était propre à l’idée de best of étrange de la vidéo. Et ça me permettait de faire référence à des films qui n’avaient pas la chance de se trouver sur Vimeo pour le traitement ASCII et que j’avais adoré quand même.

Au final, vous avez 24 vidéos ASCII, j’ai essayé de faire en sorte qu’on les voit toutes au moins une fois, mais certaines, celles que je préfère vraiment sont plus en avant que d’autres. Et il y a à peu près une dizaine de références supplémentaires dans la bande son, comme la Leçon de Cinéma ou le remix des films de Tarantino. Saurez vous les reconnaitre toutes?

Bref, quoi qu’il en soit, j’espère que ça vous plaira et en attendant bon millénaire à mon blog!
Quand aux mille messages suivant, nous verrons, mais j'ai envie de commencer une version bilingue du blog, parceque merde quoi!



UPDATE: j'avais oublié de préciser que les deux images suivants sont des captures du projet pour la boite de prod en question.

Le problème avec les appareils photos reflex, c’est que si vous voulez vraiment en profiter, il faut dépenser des sous en accessoires. Dépenser pour de meilleurs objectifs, dépenser pour des flash, dépenser pour un bon trépied, dépenser pour des filtres, dépenser pour un follow focus si votre SLR a une fonction vidéo, dépenser pour du son, dépenser pour un mini dolly, dépenser pour un intervalomètre, dépenser pour un battery grip, dépenser, dépenser, dépenser. A la fin ça coute cher.
Mais toute la force de ces appareil réside là dedans, dans cette modularité quasi infinie qui permet de raconter à peu près n’importe quoi de n’importe quelle manière. Bref. J’adore.

Du coup récemment je me suis acheté quelques accessoires en plus. Rien de trop cher car j’ai pas trop les finances pour en ce moment, mais quelques bidouilles intéressants. D’abord un 50mm f1.8. Le moins cher des objectifs rapides, on est loin, très très loin devant, en terme de luminosité, les objectifs livrés avec l’appareil [qui eux s’ouvrent en 3.5, voire 4]. Problème: 50mm, c’est vraiment très resserré et limite l’utilisation. Mon rève serait d’avoir au moins un 30mm 1.4 ou bien un zoom avec ouverture fixe à 2.8 pour plus de versatilité. Problème: ça coute pas mal de ronds.
Puis je me suis acheté un battery grip avec intervalomètre intégré. Le batterie grip a un avantage immense: votre appareil photo a tout de suite l’air plus sérieux, plus masculin. La prise en main est supérieure et la possibilité de mettre 2 batteries double le temps de shooting. L’intervalomètre permet ensuite de faire des timelapse et j’en avais montré 2 tests lors de mon message de nouvelle année.
Et à peu près en même temps, je redécouvre que mon compte paypal avait 150 dollars US dessus, versés par AETuts lors de mon tutorial de 2009 sur l’effert “My Paper Mind” et que je n’y avais pas touché. Du coup, j’ai commandé pour moins de 100 dollars sur eBay, 2 compléments optiques grand angles, un filtre infra-rouge et 2-3 bêtises genre Lens Hood et pinceau pour nettoyer les objectifs.
Soyons clair, les compléments optiques se vissent sur le devant des objectifs de même diamètre [avec possibilité d’adapter en utilisant des step-up ou step-down ring] mais ça ne vaudra JAMAIS la qualité d’un vrai objectif ayant la nouvelle focale équivalente. Ce qui fait la qualité des optiques, c’est aussi la précision du montage des lentilles. Ici, devoir visser de nouvelles optiques devant d’autres augmente le risque que l’alignement ne soit pas parfait, créant des aberrations chromatiques et je vous parle même pas des traces de doigts.
Donc pour une utilisation professionnelle, il vaut mieux oublier [bien que avec l’habitude, on apprend à mieux régler et monter le truc, améliorant la qualité des images finales] mais vu le prix, ça reste une méthode pas chère de produire des images rigolotes comme je vous le montre dans la suite.
Vous le savez ou pas, mais j’habite actuellement en Nouvelle Zélande et mon chez moi est une ancienne gare reconvertie en appartments. Les appartements sont très classiques/fonctionnels et sans intérêts, mais il est difficile de battre le glamour de l’entrée de mon immeuble. Du coup, je me suis installé tranquillement dans mon entrée pour faire des tests. Toutes les photos sont postées telles quelles, sans post traitement, sans recadrage autre que la réduction de taille imposée par Blogger.

50mm - 1/30s - f1.8

50mm + wide converter x0.45 - 1/6s - f3.5

50mm + wide converter x0.25 - 1s - f10

On passe dans le coin opposé.

18mm - 1/20s - f3.5

18mm + x0.45 - 1/13s - f3.5

18mm + x0.25 - 1/20s - f3.5

18mm + IR - 60s [oui oui 1 minute de temps de pause!] - f3.5

Détail du plafond avec le 18mm et le Wide Converter x0.25

On va dehors à présent.

18mm + x0.25 - 1/80s - f16

18mm + IR - 20s - f13

50mm - 1/40s - f16

50mm + x0.45 - 1/40s - f16

50mm + x0.25 - 1/40s - f16

50mm + IR - 20s - f16

18mm avec le wide lens converter 0.25 devant

pareil

Utilisation du module Macro détachable  du Wide Angle Converter. Là je dois être à 1 ou 2 centimètres du sujet avec un 18mm. Zoomer en 55mm permet de conserver une bonne macro tout en se débarrassant des aberrations chromatiques hyper visibles sur cette image.

Vous le savez évidemment, chuis pas le dernier des mauvais en After Effects. Dans mes délires carabinés, je pense même que je suis une star. Mais bon, en réalité je suis pas mauvais et mon dada dans l’animation, c’est les expressions. C’est à dire comment lier les choses ensemble par un savant système de mécanismes [quand j’étais petit j’adorais regarder les rouages et les mécanismes cliqueter entre eux]. Mon précédent tuto pour AETuts se basait déjà là dessus. Cette fois, je suis allé encore plus loin, puisque je suis retourné à l’école le temps de me remémorer ma trigonométrie. Du coup, je vous propose d’aller faire un tour sur AETuts pour mater mon tutorial en 2 parties [à l’heure où j’écris ces lignes, la seconde partie n’est pas encore publiée][Et voici la seconde partie] et je préviens juste comme ça: c’est un tuto difficile. Si t’as commencé After Effects il y a 3 mois, c’est même pas la peine je pense. Mais je pense aussi que pour ceux qui arriveront à aller jusqu’au bout, la technique est suffisamment adaptable pour pouvoir faire plein de choses avec.
En tout cas je vous laisse avec 3 vidéos que j’ai faites utilisant cette technique. Le mouvement de caméra de la première gênait un peu la vision de l’effet, donc j’ai fait la seconde vidéo pour que ce soit un peu plus clair. Et j’ai fait la troisième pour le contest de Mattrunks sur le tracking en insérant mon pop up dans plusieurs endroits différents.

Bref, pour ceux que ça intéresse, voici mon nouveau tutorial chez AETuts ainsi que la partie 2.





PS j’ai déjà une putain d’idée qui tue pour le tuto suivant. Problème, la technique est... comment dire... complexe à trouver. Dommage car, ça donnerait un truc qui tue vraiment [et ce serait encore une fois très orienté expressions].

Voilà. J’ai craqué. Je suis passé de gars sans le sous à “mais qui sont ces gens qui me veulent tous pour que je bosse pour eux et me donner plein de pognon?” en quelques semaines. Du coup, comme on fait dans ces cas là, on se sent plus et on achète des trucs. Dont un nouvel ordi comme j’en avais parlé [mais j’en avais vraiment besoin]. Et puis ça.

En fait je me suis fait embaucher par une boite. Bon le boulot est pas le plus excitant de la planète [beaucoup de corporate], mais assez varié. Et entre autre notre boite a un produit assez intéressant qui consiste en une espèce de séminaire/présentation/keynote mais sans avoir à le faire en live et en interactif. En clair tu as une petite fenêtre vidéo où un intervenant parle, en dessous tu as des chapitres et à droite sur les 2/3 de l’écran tu as une animation flash qui est synchronisée avec la vidéo. Et mon boulot actuel c’est entres autres m’occuper de tout ça. Tourner la vidéo [éclairage, direction du speaker, etc...], monter, customiser la skin de l’ensemble pour le client, ajouter les points de navigation pour la vidéo, animer le flash. Parfois tu filmes des frigos [et installer un éclairage pour filmer des frigos, c’est de la vraie saloperie], parfois tu te retrouve dans les bureaux des exécutifs d’une grande banque kiwi où t’as l’impression d’être dans Titanic avec toutes ces boiseries et ces escaliers partout. Et parfois tu tourne pour l’équivalent néo-zélandais de Darty. Et pour baisser les coûts de production, nos amis de Noel Leeming [oh! no! More Leeming], nous avaient de demandé de ne pas louer la Sony EX1 qu’on utilisait d’habitude, ils allaient amener une de leur caméras à eux. On s’est donc retrouvé avec une Canon HG21 à disque dur et enregistrant en AVCHD. Et la qualité du résultat m’a vraiment impressionné [entre le HDV et les formats plus pros des Panasonic HVX200 ou Sony EX1].
Or, je possède depuis près de 10 ans, une vieille Sony DV que j’avais achetée à l’époque 15000 francs. Oui à l’époque lointaine des francs. C’était un excellent compromis entre l’abordable et le pro. Et elle m’a bien servi, oh oui, elle m’a été utile.
Mais elle appartient à une époque révolue, où tout était plus simple, où la DV était grosso modo le seul standard vidéo disponible. C’était simple et facile une fois que t’avais pigé le truc.
Fast forward dans le monde du présent. La HD s’est bien installée, mais on est loin de la sinplicité de la DV. Le besoin impérieux d’une compression efficace, la diversité des standards, ont eu la peau de la simplicité. En clair au début, il y a eu Sony et JVC avec leur HDV. Et puis des standards plus pros et tapeless [n’enregistrant plus sur bande quoi] sont apparus, comme le XDCAM ou le DVCPRO HD, voire le RED CODE, mais les caméras utilisant ces formats sont hors de prix pour nous autres mortels. Et je vous parle même du prix des médias... 1500 dollars US pour une P2 Card de 32 Go [moi j’ai payé ma SD Card 32 Go, Class 10, 65 euros]. Ou alors le AVCHD, format d’excellente qualité, mais, comme je m’en suis rendu compte lorsqu’il a fallu que je monte tout ça [bien que Final Cut Pro convertisse en je sais pas quel format], un cauchemar à monter. Littéralement.
Donc si je voulais une nouvelle caméra HD, je me voyais devoir mettre la main sur ces caméras, soit HDV mais dont la qualité ne me convainc pas [mais facile à monter], ou le AVCHD, de bonne qualité, mais horrible à monter à moins de perdre son temps à reconvertir ses rushes.
Donc j’ai d’abord pensé au Canon 7D, un peu cher, mais la qualité semblait supérieure à tout ce qui se fait, excepté le 5D Mark II, pour le coup vraiment hors de prix. Et puis j’ai vu qu’il existait son équivalent grand public, le 550D, mêmes entrailles, même qualité, moitié prix. La différence se faisant sur les finitions, une construction plus solide sur le 7D, quelques options supplémentaires. Mais étant donné que j’étais plus intéressé par la vidéo HD que par les photos, les avis sur le net étaient unanimes. Pour un premier DSLR, autant se tourner vers le 550D. Et j’en suis pas mécontent! Au contraire. J’ai acheté la bête avec 2 objectifs. Un classique 18-55mm et un téléobjectif 55-250mm
Bref, afin d’illustrer tout ça, contre toute attente, pas de vidéo HD - n’ayant rien de vraiment intéressant à filmer pour l’instant [bravo du con!]. Mais un montage d’images prises en rafales [euuuuh, 3.8/secondes je crois?] dans le hall de ma maison... Sisi, j’habite vraiment là. C’est une ancienne gare reconvertie en résidence.
Et là dessus je rebelotte avec quelques images prises sur le tournage de la dernière pub sur laquelle j’ai bossé. En plus d’offrir mes muscles hypertrophiés afin de charger et décharger le camion, gagnant ma place parmi les saltimbanques rescapés d’un tournage de Xena [signe distinctif: la polaire North Face. True Story], j’ai designé les animations que vous voyez en fond ici et là, ainsi que l’animation principale qui sera rajoutée en post production façon Minority Report. Certaines images proviennent des vidéos HD que j’ai tournées sur le plateau, saurez vous découvrir lesquelles? Quant au produit finit, j’en parlerai quand elle sera terminée.



Maintenant je me permet cet apparté pour prévenir les éventuels futurs acheteurs de HDSLR [caméra HD + DSLR] des limites qui existent avec ces appareils dans une utilisation caméra de cinéma et à priori, c’est valable autant pour le 550D que pour le 7D ou le 5D.
Le soucis principal réside dans la gestion de la prise son. En clair, on a la possibilité d’avoir un micro externe mais:
- pas de prise XLR [bon ça encore ça va]
- pas de possibilité de surveiller les niveaux sonores
- pas de possibilité de régler les niveaux sonores
- pas de prise casque pour entendre l’input son. Il est possible de bidouiller un peu et d’écouter la prise son en mode magnétoscope, mais impossible d’entendre pendant la prise de vue.
Bref, la seule solution pour l’instant est d’utiliser un deck pour un enregistrer le son en externe.

Le temps d’enregristrement maximum est de 29 minutes et 59 secondes mais en pratique, on atteindra jamais ce niveau puisque l’enregistrement s’arrête lorsque le fichier atteint les 4 gigas... En SD, il les atteint en 25 minutes et en HD, faut pas espérer atteindre le quart d’heure. Ce qui pose problème lorsque l’on doit filmer un concert, une performance.

Ils ne livrent pas par défaut un cable pour brancher la caméra sur le secteur et comme par défaut les batteries fournies sont plutôt faibles, il devient vite urgent d’investir dans un grip et un adapteur pour brancher la caméra sur le secteur [environ 150-200 euros pour les deux].

Une prise en main toujours adaptée aux photos et non à la vidéo. Là aussi l’achat d’un montage spécifique pour le filmage en caméra épaule se fait vite assez pertinent.

Pas vraiment un problème, mais l’absence d’un vrai mode SD pèche vraiment. Pour la HD, c’est parfait... 1080p 24,25 ou 30p et 720p 50 ou 60p pour des jolis ralentis. Mais si vous voulez vous contenter d’une définition standard, c’est 640*480 50p ou rien. Pas de vrai PAL [720*576], pas de 25p, pas de 16/9 et en plus

Le problème du rolling shutter. Ce problème concerne l’ensemble des caméras équipées des capteurs CMOS [allant des camescopes grand public à la RED] mais ce problème devient particulièrement gênant avec l’utilisation du téléobjectif puisqu’il amplifie les mouvements.

Bon, si l’industrie des reflex numériques semble avoir prit l’ascendant sur l’univers des caméras HD - reléguant bon nombre de caméras pro au placard - notammant avec ce Canon 550D incroyable de qualité et versatile pour moins de 1000 euros, il semblerait que les caméras numériques standards n’aient pas dit leur dernier mot. Notammant Sony qui a annoncé pour octobre la sortie du NEX-VG10, une caméra HD grand public avec objectifs interchangeables, essayant donc de marier le meilleur des HDSLR avec la philosophie caméras HD classiques. Mais on peut espérer que les prochaines générations de HDSLR tiendront compte des problèmes évoqués ici tout en parvenant à conservant une éthique d’appareil photo avant tout.

C’est pas si souvent que je bosse en Freelance sur des trucs où je suis plutôt fier du résultat final. Les trucs corporate, ça permet de vivre, mais c’est rarement cool à montrer. Alors du coup, lorsque j’ai bossé sur cette pub un peu créative et originale, je me suis dit “cool, quand elle sera finit, elle aura l’air bien sur mon site web”. Manque de bol, lorsque j’ai demandé d’avoir une copie du produit final, les mecs de la boite de prod m’ont répondu “ah mais on donne jamais le produit final aux freelanceurs, on a eut dans le passé des gens qui se sont approprié notre travail, revendiquant plus de travail qu’ils en avaient fait”. Ouais bon déjà c’est mal me connaître sur ma bande démo et sur mon site, je fais toujours bien attention de dire ce que j’ai fait sur chacun des trucs que je montre et je crédite toujours les réalisateurs lorsque ce n’est pas moi. Bref. Mais bon, j’ai réussi à trouver la pub sur YouTube, donc je peux, la partager avec vous, malgré. Donc en clair, tout les éléments de la pub ont été tournés indépendamment sur des bouts de carton bleu ou vert, accrochés aux bouts de bâtons et de fils de fer. Et moi mon boulot a été de m’occuper de compositer de toute la première partie [jusqu’à ce que la famille se fasse évacuer par le robinet quoi]. Grosso modo une petite semaine de boulot.



Et je suis tombé sur cette autre pub pour de l’huile qui utilise un peu le même mode d’animation et de narration. Très cool et très efficace.

Il y a de cela... pfiouuuu bien longtemps maintenant, 2004 je crois, j'avais co-réalisé une videodanse avec Julie pour un de ses cours à la fac. Ca s'appelait Pop et c'était une variation sur une chorégraphie de Dominique Bagouet et les décors de la pièce originale était inspirés par le pop art, et plus particulièrement par les travaux de Roy Lichtenstein. Donc à l'époque on avait décidé de faire la vidéo danse à l'avenant. J'en avais d'ailleurs parlé lors de l'un des premiers messages de ce blog et vous pouvez cliquer sur le lien pour la [re]découvrir.
Bref cette œuvre séminale a pas mal redéfinit ce que j'allais faire par la suite [et le projet super mega top secret sur lequel je bosse en ce moment même est d'ailleurs lié à Pop]. BREF! Du coup le pop art attire mon œil. Notamment ce nouveau clip d'un morceau de country [berk] par le suédois Nicolai Dunger réalisé par ses compatriotes de Filmtecknarna David Nord & Boris Nawratil. Morceau insupportable, mais clip assez brillant.

Juste avant noël, j'ai bossé sur ce clip pour le groupe néo-zélandais The Checks pour le réalisateur Ben Rood. Au départ on avait discuté sur les possibilités offertes par le datamoshing, mais au final je me suis contenté de bosser sur les deux refrains avec les les bouches et yeux trackés sur les gueules des animaux.
Une expérience cinématographique plutôt cheloue. Le plus rigolo c'est que le réal ne s'est même pas fendu d'un email pour me prévenir que le clip était en ligne [alors que dès mon retour d'Australie j'avais envoyé un email pour savoir où ça en était]. Ils sont gentils les gens, mais parfois, ils mériteraient un bon coup de pied au cul!

J'ai aussi bossé là dessus récemment gros! Réalisé par un autre ancien de chez Zoomslide, Jensen Downes [qui n'est pas son vrai nom en fait, doit y avoir une raison pour qu'il veuille se créditer sous un pseudonyme, mais je l'ignore]. Il est venu me voir pour me demander de produire des séquences à la 2001 [plus délire visuel vers la fin que vaisseaux spatiaux dérivant lentement dans l'espace] à utiliser vers la fin du clip. Bon ce qui a finit dans le clip est au final beaucoup moins délirant que ce que j'avais fait. Reste toutefois un clip sympa, au montage malheureusement pas toujours parfait, pour une chanson totalement sans intérêt. Vous noterez la présence dans le fond des Alpes néozélandaises, surtout connues pour les randonnées champêtres de la Communauté de l'Anneau.

Voilà, une petite captation avec ma vieille DV d'un truc sur lequel j'ai bossé récemment. A l'occasion d'un rebranding de Telecom [le France Telecom kiwi, mais sans les suicides – à priori], ils ont fait appel à The Dark Room, spécialisé dans les travaux graphiques en projection live. Ils ont fait appel à moi pour animer l'arbre qui pousseoit et les petit zozieaux qui poudroient. Ca reste un boulot d'animation tout ce qu'il y a de plus basique, mais projeté sur un immeuble, ça prend soudainement un autre sens. Enjoy!

Pas vraiment du travail perso [sinon j'aurais uploadé la bête sur mon compte Vimeo officiel], mais pourtant j'ai bossé sur ces trois vidéos mises bout à bout.
Première vidéo, les New Zealand Music Awards. J'en avais déjà parlé à l'époque avec ces photos ridicules. Vous pouvez admirer l'extrait rapide vers le début, le mec qui ouvre le portable, c'est oim! Sinon j'ai aussi monté toutes les fausses pochettes à partir de pochettes connues [genre Janet Jackson, Phil Collins, Supertramp, Prince,...], j'ai fait quelques mannequins ridicules et j'ai fourni le DuDuf IK pour l'animation de ces mêmes mannequins. Le résultat est plutôt sympathique.
Puis viennent les deux opening title design des deux jours de conférences sur le design, Semi Permanent. J'ai été un poil déçu. Autant sur le papier j'étais pas convaincu pour les NZ Music Wawrds et au final ça rend super bien, autant là je trouvais l'idée intéressante sur le papier [montrer tout un tas de réactions épidermiques et physiologiques liées à la stimulation des speakers de la conférence] autant au final, le montage est tellement foireux et aléatoire, que ça ne veut rien dire et finit par tomber dans le cliché du title design [images étranges et musique électro-bruitiste] actuel. Reste de belles images, mais c'est pas top. Là dessus, j'ai un peu bossé sur les trucs au microscope, j'ai fait les séquences des radios. J'avais aussi fabriqué tout un réseau de LED à filmer en gros plan, mais la séquence n'a apparemment été gardée. J'ai aussi fourni ma collocataire pour le plan poitrine du premier des deux films. Ouais chuis comme ass, un vrai pimp aucklandais.

Sinon, les NZMA ont été tournés sur une caméra RED et les deux trucs de Semi Permanent avec le fameux Canon 5D MarkII.

Je sais plus si je l'avais annoncé ici, mais Rainbows in Motion a été publié dans le numéro 164 de l'édition britannique de Computer Arts. J'ai un mois de retard car, le numéro est sorti début Juillet, je devais en recevoir un par la poste qui n'est jamais venu. J'ai donc du en acheter un exemplaire avant de pouvoir partager la chose avec vous.
Autant je suis down avec le Mia et les 5 Second Projects de Nick Campbell, autant c'est toujours des projets ambitieux, concrets, plus longs, qui m'ont toujours rapporté le plus de boulot. Rainbows in Motion a vraiment été dernièrement une pièce maitresse pour impressionner un éventuel employeur. Il ne faut donc jamais négligé les projets plus ambitieux, plus complexes que juste 5 secondes d'animation. Car ils montrent que vous pouvez maitriser un concept, le mener à bout et que vous avez une vision. Choses qui ne ressortent pas d'un 5 Second Project. Mais c'est surtout valable pour ceux qui veulent plutôt se diriger vers une carrière de réalisateur/directeur artistique.

Du coup, voici quelques photos du magazine prises en macro. Avec en featuring le décor du studio de danse dans lequel je vis et une silhouette floue du chat de ma colloc (qui bien entendu au début se frottait à moi et à l'appareil photo dans l'espoir de quelques caresses).







Ensuite, la version anglaise de mon tutorial vient juste d'être publiée sur AETuts. J'ai essayé autant que possible d'améliorer ma pédagogie pour la version anglaise qui s'est avérée particulièrement difficile à faire à cause de l'anglais justement. J'ai beau avoir un très bon anglais, être plutôt à l'aise, c'est pas ma langue maternelle et le fait de devoir s'assurer qu'on reste clair, qu'on va droit au but, le tout dans une langue qui n'est pas la sienne est un exercice difficile. J'ai été obligé de faire le tutorial 2 fois afin d'être vraiment à l'aise. Bref! Voili, voilà, voilou.
Les retours sont d'ores et déjà sympathiques et ils aiment même la musique.

Je vais en profiter pour attirer votre attention sur ce concours organisé par AETUTS où les candidats devaient créer une vidéo promo autour du logo. Le vainqueur est visible ici, n'ayant pas la possibilité de rajouter la vidéo sur le blog. Mais j'aime beaucoup le second qui s'est fait plaisir avec cette excellente animation typographique pleine d'humour.

Juste rapidement pour montrer une seconde version, à mon sens plus réussie, appliquant mon tutorial. Je suis également en train d'uploader une version avec un son un poil meilleur du tutorial. J'ai aussi enregistré avec grand peine, une version anglaise du tutorial qui sera publiée sur AeTuts+. Je tiendrais au courant.

Voilà, j'aurais limite du commencer par là, mais voici l'application en 36 secondes du tutorial d'avant, l'effet My Paper Mind tout ça en utilisant le morceau Heart of Darkness de Kohral, ainsi que des rushes de Special Attraction que j'avais retrouvé (ça aurait probablement mieux marché avec des rushes des Misfits, mais j'en avais pas sous la main).
Pour le coup, j'y suis peut-être allé un peu fort, ça aurait mérité une version plus calme, qui montre plus d'effets. Et je n'aime pas les effets de couleur, enfin ils sont biens, mais pas là. Mais comme je vais utiliser cette vidéo pour la démonstration pour la version anglaise du tuto, je voulais montrer ce qu'on peut faire avec des couleurs. Ouais, je vais définitivement en faire une autre version plus calme et en noir et blanc. Un jour.

La boite pour laquelle je freelance en ce moment s'appelle The Church (nouveau site et nouvelle bande démo sympa à venir bientôt, j'en parlerai en temps voulu) et ces charmantes personnes organisent tout les ans, Semi Permanent, une conférence sur le design qui se passe en Australie et chez nous à Auckland. Deux jours avec des intervenants variés, venus de partout dans le monde, dans le domaine des SFX, du motion ou du design. Cette année ça se passe le 14 et 15 aout et j'y serais (gratuitement normalement, parce que c'est pas donné-donné) et il y aura Studio Aka, Weta Digital et 1st Avenue Machine entre autres.
Et comme on peut participer en uploadant des designs sexy-sexy sur un site spécialisé et qu'à The Church on nous a conseillé de s'y mettre pour lancer la machine. J'ai donc proposé un petit quelque chose que je vous propose d'abord.
Il s'agit de deux essais sous Cinema 4D rendus avec la Global Illumination et l'Ambient Occlusion. C'est très simple, mais j'essaie de jouer avec le réalisme du rendu en ce moment puisque j'aurais des rendus réalistes à faire pour mon court métrage et le dernier clip de Khoral que je monte en ce moment. J'apprends donc avec ces petits side projects qui me permettent d'explorer une facette du logiciel. J'aime vraiment beaucoup la 3D. C'est un autre monde qui s'ouvre et qui s'interpénètre avec celui de la prise de vue et celui d'After Effects. 3 univers autonomes, mais aux multiples connexions qui rend les choses excitantes. 3 outils différents, mais s'ils sont intelligemment utilisés, peuvent cartonner. Ici j'ai uploadé les 2 versions des images finales. Je trouvais la première trop sombre alors j'ai poussé la luminosité et j'ai légèrement modifié mon texte en 3D ainsi que l'indice de réfraction des lettres « en verre ». J'aimerais beaucoup voir ça animé, mais 2 heures de rendu pour chaque image sur mon ordi (vieux de 3 ans, certes et avec une résolution originale de 2500*1500) je crois que je vais passer.




Sinon ensuite j'ai inclus les passes spécifiques de Global Illumination, d'Ambiant Occlusion, de reflets, etc. Pour ceux qui ne connaitraient pas, ce sont des éléments spécifique d'une image 3D et qui permettent d'être retravaillées après le rendu 3D, si tu veux accentuer les ombres, flouter les reflets, etc, etc.

Aujourd'hui (enfin hier quoi), alors que j'attendais le retour d'un client sur une pub, j'ai fait cette toute petite animation sur Cinema 4D. Totalement dans le trip Rainbows forcément. Sur le Mac Double Quad Core Xeon, il a fait le rendu en 8 minutes. Lorsque j'ai activé la Global Illumination et l'Ambient Occlusion (qui servent respectivement à calculer la façon dont la lumière rebondit sur les objets et un système d'ombrage plus réaliste), je suis passé à 1 heure et demi de rendu pour 85 images (et sur mon ordi perso 15 minutes pour une seule image!). Voilà je vous livre la bête telle quelle. AWESOME!

Voilà! Nouveau court métrage, cette fois de pure fiction, très peu de graphisme à part les génériques et quelques petits trucages ici et là. Bon je l'ai terminé il y a quelques temps, mais le nouveau boulot + le déménagement dans notre nouvel appart bien chantmax m'a empêché de vous en parler (et il fallait en plus que fasse les sous-titres, vu que le court métrage est en anglais) mais c'est le week-end les enfants alors, malgré le fait qu'il y ait encore quelques cartons à ranger, j'en profite un peu.

Commençons par regarder les courts et nous en discuterons ensuite en petits comités pour des travaux pratiques d'une demi heure.





En clair, c'est une idée de court métrage tout bête que j'ai eu au tout début de notre séjour en Nouvelle Zélande, à l'époque où je mettais à jour mon CV et que je passais pas mal d'entretiens. J'ai ensuite écrit le scénario avec Clare Coulson, une amie anglaise rencontrée sur place.
Ca a été tourné à Zoomslide avec la même caméra que pour Rainbows in Motion, en 1080p, avec un dispositif de lumière très simple, mais pro.

Pour faire une auto-critique, je trouve la forme plutôt réussie, les acteurs convaincants, mais malheureusement le script est vraiment trop faible et ne rend pas service à l'idée de départ. Il correspond à ce que nous avions envie de faire, mais il semble qu'à posteriori c'était une mauvaise idée. Le ton aurait du être plus délirant, on reste trop en surface, trop simpliste dans les dialogues et je le regrette. La chute aurait du être plus appuyée, plus d'indices auraient du être distillés pendant l'interview.

Mais bande de petits français, vous avez du bol, car lorsque j'ai fait les sous-titres, je me suis arrangé pour apporter dans la traduction une toute petite partie des subtilités qui auraient du être présentes dans les dialogues en VO. Je ne change pas leur signification, mais je profite que je maitrise mieux le français pour introduire plus de sous-entendus.

Donc voilà, au final je suis un peu déçu. J'aime bien mon court, mais ça aurait pu être tellement mieux. Mais je vous laisse juge, vous avez le choix entre la version Vimeo si vous êtes un hardcore de l'anglais et que l'accent kiwi vous fait pas peur. Sinon, rabattez vous sur la version Dailymotion avec les sous-titres.

Remercions Clare, Carla, Blake, Julie, Hitesh et Stephen pour m'avoir aidé à réaliser ce film.

C'est marrant je comptais pas participer au sixième challenge de Nick Campbell (pour un texte plus complet sur le pourquoi du comment du Five Second Project, voir mon post de la précédente édition).
Et puis pile au moment ou je me couche, hier soir, j'ai une idée. Absolument rien d'original du tout comme vous pourrez vous en rendre compte en regardant la bête. Mais je me suis dit que le procédé était suffisamment simple à mettre en place pour que ce soit idiot de pas se lancer dans l'aventure.

Et si vous voulez voir les autres vidéos participant au délire, suivez Alice.