Parmi les trucs qui me font le plus kiffer en cette rentrée 2008, c'est bien la série Clone Wars. Mais chuis un peu spécial moi, oui j'aime la nouvelle trilogie Star Wars et non je ne pense pas que George Lucas a violé mon enfance, et oui grosso modo je m'en branle que Greedo shoots first. Même si ok, je regrette un peu cette idée étrange de George Lucas d'avoir voulu à tout prix changer cette manière d'introduire un Han Solo impitoyable et édulcorer son personnage, qui n'est pas le meilleur de la trilogie si vous voulez mon avis. Enfin il est cool, mais je préfère le conflit de Darth et de Luke.

Voilà bon, j'ai encore digressé pour rien. Bref, donc j'aime la nouvelle trilogie et ce que j'aime là dedans, c'est qu'il y a un univers que je ressens et qui me fait vibrer. Donc forcément, une série animée qui se passe entre l'épisode II et III, mais nom de dieu, c'est trop le bonheur. Et pour finir de vous prouver que j'ai vraiment des gouts de chiotte, mais que je vous pisse quand même à la raie, je trouve même le design de la série fort sympathique. Character design inclus. Quand je vous dis que chuis un guedin.

Alors certes la série passe sur Cartoon Networks et donc c'est nettement destiné aux enfants et l'humour des droïdes de combat est lourd. Voire très lourd. Mais pas de quoi éteindre sa télé. Que non.

Voici donc 2 pubs pour la série avec comme le titre du post l'indic, un R2D2 dans un skatepark et des clones interrompant un match de foot avec des gosses alors qu'ils poursuivent un droideka. C'est plutôt cool. Surtout celui de R2 évidemment.

Et le plus rigolo, c'est que le réalisateur de ces 2 pubs n'est autre que Trevor Cawood, dont je vous avais déjà parlé ici même via son extraordinaire et oppressant court métrage Terminus, une des meilleures fictions live que j'ai vues ces dernières années. Et les SFX sont signés The Embassy.

Typiquement le genre d'animation qui me fait bindouler le slip. Du motion graphics total délire sur l'histoire des consoles de jeu vidéo de l'Atari 2600 à la xBox. Ne vous attendez pas à apprendre quoi que ce soit, appréciez l'espièglerie et la vie de Candy. Aussi.


.

Adobe a les moyens. Ses logiciels ont beau être parmi les plus piratés au monde, c'est pas pour autant qu'ils ont pas de fric. Et quand on a un petit paquet de pognon, la meilleure chose à faire est d'avoir son département de Recherche et Développement. En gros, c'est un gang de branleurs payés à rien foutre si ce n'est regarder des vidéos sur YouTube et pondre un vague concept tout les 36 du mois. Je schématise un peu.
Et à Adobe, en ce moment ils expérimentent des algorithmes de tracking et d'analyse de vidéo afin de permettre de parvenir à faire de choses assez incroyables. Si aujourd'hui vous savez déjà qu'avec un demi professionnel (ou votre petit frère de 4 ans) on pouvait parvenir à faire mentir n'importe quelle photo, attendez de voir ce qu'on pourra faire dans le futur avec des vidéos.



Sinon je me permet d'annoncer l'ouverture du blog de mon pote Khoral pour qui je fais des tas de clips trop géniaux. C'est un blog principalement orienté audio, puisque c'est son larron. Ce qui pour ceux qui le connaissent est assez immense, car faut reconnaître qu'il peut avoir des airs d'ours mal léché et que ce serait pas trop son genre d'ouvrir un blog. Alors que dans le fond, on sait tous que c'est un gros nounours à la guimauve fondante. Et là du coup, l'acte de posséder un blog prend un tout autre sens. Ah oui et c'est en anglais également, parceque son blog, c'est de la pourriture commerciale.

Tient ça faisait bien longtemps que j'avais pas posté un jeu en flash. J'ai découvert celui-là sur Emob et consiste à placer des déflecteurs pour envoyer un flot de particules vers un truc qui jouera de la musique. Les utilisateurs de systèmes de particules apprécieront d'ailleurs.

Dans cette pub anglaise pour la sécurité routière on reprend le principe du Cluedo TV filmé avec une seule caméra en plan séquence. Le rapport avec la sécurité routière n'est pas évident? Attendez de voir la toute fin de la pub et vous comprendrez que le message est étonnamment subtil pour ne pas dire tordu.

Une nouvelle pub de la seule marque info pouvant rivaliser niveau image avec Apple: Hewlett-Packard. Cette fois-ci, c'est pour leurs imprimantes photo et c'est réalisé par Dante Ariola.

On va fêter la sortie de la nouvelle extension de World of Warcraft de manière simplet et digne: en montrant la cinématique promo du jeu qui est comme toujours chez Blizzard, à tomber par terre. Et ça fait 10 ans au moins que j'aimerai que ces mecs se bougent un peu les seufs et fassent enfin un vrai grand film d'heroic fantasy sérieux en 3D dans l'univers de Warcraft.

Jolie pub classique pour un jeu de karaoke pour la xBox360. Et puis TAAAAAAAAKKKKKKE OOOOOOOON MMMMEEEEEE (take on me) TAAAAAAKKKKE MMEEEEEEEEE OOOOOOOOON (take on me). Tout ça tout ça.

Je continue sur le thème du Motion Graphics engagé, dédié ou pédagogique. Cette fois ci, c'est le film de 4 étudiants de la Vancouver Film School, l'une des écoles de ciné les plus réputées au monde. Aaron Chiesa, Hendy Sukarya, Lisa Temes et Toru Kageyama ont créé cette animation pour parler de l'apport des nouvelles technologies et d'internet pour contourner la censure et l'oppression. Et si comme moi vous avez adoré Persepolis, vous vous rendrez compte que ce film les a un peu influencés aussi. Cool.

Proust a sa Madeleine, moi j'ai les Galettes Saint Michel. Cela veut-il dire que je suis une espèce de Proust moderne et multimédia? Pour sur que ça se discute les jeunes. En attendant, les Galettes Saint-Michel, c'est intimement lié à mon enfance jusqu'à ma vie de jeune adulte d'aujourd'hui. La Galette Saint Michel, c'est la fierté du terroir de chez moi, à Saint Michel Chef Chef (oui c'est un nom ridicule), petite ville entre Pornic et Saint Nazaire et lorsque les vents étaient favorables, soufflant depuis la mer, vous pouviez sentir la douce odeur des Gallettes Saint Michel en train de cuir depuis l'usine alors que vous étiez dans la voiture familiale, allant ou revenant de Saint Nazaire. Et c'était bon.
Sinon, j'ai jamais été super fan du gâteau lui-même. Comme quoi. Et puis ils ont eu l'air bien con quand ils ont sorti le Bamboula, avec du chocolat et le très désobligeant « bon sauvage » africain sur la paquet. Bon remarque les Pepito, c'est pas mal non plus quand on y pense. Ca doit être un truc du coin de chez moi de faire du commerce raciste, puisqu'on avait eu l'affaire de ce parc à thème autour d'animaux de l'Afrique où ils avaient installé un village « traditionnel » dans le parc (genre les derniers animaux que tu visites, c'est les petits africains. Tellement sympathique).
Bref, ça n'a rien à voir avec ce qui nous intéresse ici, à savoir cette pub réalisée par le duo franco-suisse, Ben and Julia (s'ils avaient été franco-russe, ça aurait été plus rigolo s'ils avaient été franco-russes, rapport à la pâtisserie, tout ça, mais si ça se trouve Francorusse ça existe plus, donc bref). C'est coloré, rigolo et fait avec des mains qui portent des vêtements de poupées. Et y'a même un animal féroce en cage et une girafomain qui bouffe un ananas géant (What the F?!??!!!)

Bon, on va être sérieux ici pendant 5 minutes. Ca faisait longtemps que j'avais pas écrit un article « de fond ». A la base, je voulais plutôt parler du caractère flou de la notion de mise en scène. Et puis bon, ce sera pour plus tard. Aujourd'hui jeunes chérubins, on va être plus terre à terre, on va parler de la souris.

Parce que l'autre jour je me suis rendu compte que dans mon workflow (lorsque je ne suis pas sur un plateau de tournage évidemment, mais en ce moment, c'est pas trop le cas) l'élément qui me ralentissait le plus à part mon incorrigible incapacité à me concentrer plus de 5 minutes, était la souris. Avec ma maitrise et ma connaissance de l'univers informatique et de ses concepts, la souris m'apparait de plus en plus comme le maillon faible de l'équipement informatique contemporain. Et j'aimerais voir disparaître cet outil archaïque dans les 5 ans. Je mets les constructeurs de hardware au défi. Me décevez pas les gars.

En effet, la souris, c'est de la merde. Voilà cet outil un temps révolutionnaire, me pèse comme c'est pas permis dans toutes les opérations de design. C'est comme utiliser un seul doigt pour accomplir des opérations de chirurgie: il y a une perte importante de temps et d'énergie. Utiliser une souris, c'est comme utiliser un burin et un marteau pour écrire la Bible. C'est un outil issu de la préhistoire de l'informatique.

Imaginez un instant Minority Report. Chacun a rêvé de pouvoir utiliser l'interface qu'utilise Tom Cruise/John Anderton lorsqu'il scrute les bribes du futur afin d'empêcher le futur d'arriver. En réalité on pourrait y voir une métaphore du travail du monteur qui rassemble et recoupe les différents points de vue éparses d'une scène/histoire pour lui redonner du sens et une structure.

Mais en restant pragmatique cet outil, cette façon tactile de travailler l'image, de la prendre, la tordre et la retordre, la faire pivoter, la scruter puis la retourner, s'avère être la manière idéale de reconquérir le design. La réhabilitation de nos deux mains et de nos dix doigts. Une nouvelle façon de mettre à nouveau les mains dans le cambouis, là où la souris s'apparente à utiliser un de nos ongles.

Imaginez-vous avec votre Photoshop actuel. Les mêmes outils, les mêmes fonctionnalités, juste à peine modifié pour permettre de sélectionner plusieurs choses en même temps. Vous ouvrez votre image, vous la redimensionnez du bout des doigts, tracez des masques avec l'index, sélectionnez un bout de l'image avec votre autre main pour sauter ensuite dans le panneau des effets et faites défiler chaque effet un peu comme vous pouvez faire défiler les contacts dans un iPhone, plutôt que de parcourir l'écran avec votre souris, pour accomplir 30 clics là où seulement 5 pourraient suffire.

Imaginez que vous puissiez assignez chaque point d'un masque à chacun de vos doigts lorsque vous rotoscopez sous After Effects. Le niveau de contrôle intuitif que vous pourriez avoir, plutôt que d'avoir à bouger chaque petit point un par un avec une souris. La rotoscopie pourrait prendre, je sais pas moi, 5 fois moins de temps qu'actuellement.

Imaginez que vous soyez monteur de film et que vous puissiez naviguer dans les rushes du bout des doigts, sélectionner le In Point et le Out Point en mimant les ciseaux avec les doigts. Pouvoir quasiment physiquement assembler ces petites séquences entre elles, comme John Anderton dans Minority Report.

Imaginez pouvoir sculpter un modèle 3D dans Muddbox (c'est un logiciel de sculpture 3D inventé par des néozélandais lors de la production du Seigneur des Anneaux) mais sans se foutre de la terre glaise partout. Mais pouvoir tout même avoir un contrôle instinctif sur le tas de matière virtuelle. Tout en gardant l'avantage des outils virtuels que peut offrir l'informatique. Pouvoir faire pivoter son modèle 3D d'un mouvement de mains, le regarder sous toutes les coutures.

En bref, faire revenir l'implication intuitive, physique et corporelle dans un processus créatif qui semble avoir été « interfacisé » par la souris. Cet outil agit comme un mur de briques entre l'utilisateur et sa création numérique. Comme si entre l'idée et l'exécution quelque chose s'était « lost in translation ». Le possibilité de pouvoir toucher l'immatériel, lui donner un corps et une réalité et faire des artistes qui utilisent ses outils, de véritables artistes et non plus des informaticiens avec une sensibilité artistique.

Évidemment, ce que je dis n'a vraiment rien de nouveau et que vous êtes nombreux à rêver depuis longtemps de cette interface et des possibilités qu'elle amène. Mais quand même. L'écran multitouch de l'iPhone et son interface intuitive esquisse les prémices (jolies allitérations les enfants) de ce qui arrive. Microsoft travaille sur des tables interactives. Dans The Island de Michael Bay, on y voit d'ailleurs une interface similaire, avec des possibilités de dessin et de design lorsque le personnage principal, Lincoln Six Echo, dessine le bateau qu'il voit dans ses rêves récurrents. La Wii et sa Wiimote proposent aussi une alternative révolutionnaire face à la souris des consoles: le joypad. Une plus grande implication dans le jeu. On commence à voir apparaître de plus en plus de panneaux interactifs. Tout cela est encore au stade du développement, de l'expérimentation et la souris a encore de belles années devant elles, mais on y viendra.

D'ailleurs même pou la manipulation d'applications plus courante, cette interface aurait ses avantages. Imaginez pouvoir se constituer une playlist en balançant ses morceaux sélectionnés du bout de ses doigts, plusieurs à la fois plutôt que un par un. Imaginez naviguer entre les pages internet, entre les applications, manipuler les chiffres de tableaux Excel, imaginez tout ce qui serait possible. Oui c'est excitant.

Bon là, ça devient total n'importe quoi les enfants. Red continue à tout chambouler dans l'univers des caméra numériques de haute volée. Après avoir donné un coup de pied violent dans la fourmilière de la HD, les voilà qu'ils continuent en proposant des solution ultra modulables. En clair, tu construit ta caméra selon tes besoins (et ton budget, mais faut admettre que les prix sont quand même bas pour un matériel de cette qualité). Avec comme point central le « brain » auquel on ajoute batterie, objectifs, view finder, moniteur, stockage (disque dur ou cartes compact flash haute performance), connectique diverses, voire systèmes pour les plans à l'épaule, tout y est.

Les cerveaux vont du Scarlett 3K (de 1 à 120 images par seconde) à 2500 dollars avec capteur 2/3 de pouce (donc assez petit quand même, on reste dans « l'amateur »), jusqu'au monstrueux et bien nommé Epic Monstro et ses 28K (des images de 28 000 * 9334!!! Un capteur de 261 mega pixels!!! Je frise l'apoplexie...) à 55000 dollars. Tout en passant par divers capteurs 5K, 6K, 9K entre 7000 et 45000 dollars. Tout ça, c'est prévu entre le printemps 2009 et le printemps 2010. Bien entendu, il faudra ajouter à ce prix tout les éléments dont je parlais plus haut et rien que pour les optiques, si vous voulez du vrai pro, ça peut monter aussi cher, voire plus (mais ça se loue aussi).

Ils vont aussi fournir une solution pour la 3D avec une configuration permettant de filmer en stéréoscopie. Vous pouvez en apprendre un peu plus sur les caractéristiques de ces caméras, ici. Mais ne vous faites pas d'illusions, les dates de livraisons et les spécifications changeront, ils le précisent un peu partout.

Oh! Tient, ça faisait longtemps que Dailymotion n'avait fait preuve d'une vraie audace dans le sélection en première page. J'en parlais cet été avec Simon Dronet justement et on trouvait que là où la sélection en première page était avant toujours pertinente, on avait du mal depuis quelques mois à trouver des choses vraiment intéressantes à voir.
Donc là, c'est Glong, un court expérimental sur un homme qui découvre que son environnement a des propriétés acoustiques. J'aime le côté volontairement vieillot, qu'on dirait issu de films expérimentaux des années 60. C'est juste un peu dommage que ce soit un tout petit poil trop long, car la qualité de l'ensemble cartonne. Le concept est hyper bien exploité et c'est bourré d'idées. C'est réalisé par Romain Blanc-Tailleur et Damien Pelletier. Clap clip clap!

Je l'ai déjà tout un tas de fois, le Motion est grand et YouTube est son prophète. Surtout quand il s'agit d'informer, de faire passer un message, expliquer, le Motion Design a là un rôle de dingue à jouer. C'est un médium fun, en phase avec son temps, pas hyper cher à produire et qui marque. C'est l'un des moyens les plus efficaces et direct pour faire comprendre des choses à priori sérieuses. Pédagogie nous voilà.
Et la leçon du jour nous concerne un peu moins que les Californiens (encore que, dans le genre sission sismo sismique, la Nouvelle Zélande se pose là, surtout à Wellington): les tremblements de terre et le tant redouté Big One. Le film montre comment réagir et s'organiser face à une secousse de 7.8 sur l'échelle de Richter. Autrement dit, une belle salope. Èt c'est Theo Alexopoulos que se charge de nous apprendre les choses.

Cette année est putain de riche en images étonnantes. Cette fois-ci Toshiba pour promouvoir ses nouveaux téléviseurs reprend le principe du Bullet Time (non c'est n'est pas un boulet avec un réveil... hahaha... hyper private joke pourrie de la mort, désolé) qui non n'a pas été inventé par Matrix, mais plus que probablement par notre pote à tous, Michel Gondry. Qui l'avait utilisé avant Matrix en tout cas. Ici, le réalisateur a utilisé 200 caméras numérique (plutôt que des appareils photos) pour créer cette sculpture temporelle (Time Sculpture, c'est le titre de la pub) produisant 20 tera-octets de données (oui, 20000 gigas, sa mère). Mais le mieux c'est de découvrir la pub.



Et de mater son making of, sa mère aussi, parce que ça apprend des choses.

Un truc cool avec mon blog, c'est d'avoir des « séries ». Tu suis une déclinaison de pubs, ou une marque précise, ou un studio, un artiste ou un réalisateur. Cette fois c'est Snickers dont j'avais déjà parlé là et là qui remet le couvert selon le même principe (je vous laisse le découvrir avec cette pub si vous le connaissez pas) dans les rues de Toronto. C'est réalisé par Alex & Steffen et si vous voulez pécho la version HD 720p, c'est ici.




Et comme je le fais pas souvent, voici un making of qui va bien:

On se souvient encore de cette vidéo ou des gens nus mais censurés de barres noires ludiques avaient défrayé la chronique internet. Ne faites pas l'innocent, vu le nombre de personnes qui sont arrivés sur mon blog en googlant «BPA Toe Jam non censuré » ou « BPA Toe Jam making of » dans l'espoir de trouver une vidéo où il y aurait de la chaire fraiche à reluquer. De vrais petits pervers sur le net, ils ne pensent qu'à ça.
Après cette vidéo fortement virale, voici le second single du Brighton Port Authority, Seattle. Et du coup, c'est beaucoup moins viral. Mais ça reste rigolo. Et c'est réalisé par Nick Ball.

Tout petit court mais classe, réalisé par Csaba Lebay et Verena Fels, deux étudiantes (probablement) de la Filmakademie en Allemagne.

Wizz, encore eux, vient de signer un spot rigolo pour le Scrabble. Je ne sais pas trop quoi penser de la chanson (à la fois rigolote et totalement crispante) mais visuellement c'est la classe et comme c'est français, vous l'avez peut-être déjà vue à la télé.

Je crois qu'on peut dire qu'on a là la vidéo la plus géniale de l'année. C'est un mec qui a écrit une chanson sur Star Wars et a capella à partir de mélodies de thèmes (ne provenant pas de Star Wars) composés par John Williams. Confusés? Regardez plutôt la vidéo trouvée par Manu.

Spot rigolo pour Toyota mettant en scène des chats-humains bagarreurs. Pour tout les cat lovers.

Très joli clip abstrait pour Chris Chameleon réalisé en coproduction par les anglais de Shotoshop et les français de Wizz, dont j'avais déjà parlé ici.

Mon blog, n'est certainement pas le lieu pour ça et puis j'ai fait part à plusieurs reprise de mes doutes face à l'enthousiasme qui entoure Obama. Pourtant, laissons nous nous emporter par l'émotion du moment, le plaisir de voir cet homme accéder à ce poste et rêver que le monde va enfin s'éloigner de ce chemin emprunté il y a 8 ans avec Bush qui a été aussi nul qu'on le disait lors de la toute première campagne électorale en 1999-2000, tu es peut-être trop jeune pour t'en souvenir. Mais ça se sentait qu'il allait craindre du boudin.
Passons sur le symbole de la couleur de peau, c'est cool, c'est vrai, mais ça devrait être tellement secondaire par rapport au renouveau qu'il devra incarner. Un renouveau social, une agitation moins importante dans le monde, des minorités enfin écoutées aux Etats-Unis, en finir avec les lois de la jungle pour replacer l'homme et son environnement au centre de la société, non plus les profits. Les Etats-Unis sont un bien étrange endroit et il serait hasardeux de trop les juger selon notre spectre européen. C'est un de ces rares pays qu'on a vu se construire presque sous nos yeux plutôt que de subir les habitudes de la tradition. Un pays qui a été créé pour ceux qui voulaient fuir l'oppression. Qui s'est probablement perdu en chemin, qui a peut-être à plusieurs moment fait plus de mal que de bien. Mais dont certains idéaux ont encore du sens chez les hommes de bonne volonté. Et Barack Obama semble en être un.

Alors que le monde retient son souffle et espère voir Obama élu, mes potes de Good Magazine ont produit une nouvelle animation funky sur ce que va hériter le prochain président des Etats-Unis. Et croyez moi, c'est pas joli-joli quand même.
Une nouvelle preuve de l'incroyable pouvoir pédagogique de ce genre d'animation.

EDIT: Bon ayé, à moins qu'ils ne se la jouent Truman (dont les journaux avaient annoncés la défaite avant d'être finalement élu à quelques centaines de milliers de voix prêt), Barack Obama est élu 44ième président des Etats-Unis. Le monde peut souffler un peu et espérons qu'il ne déçoive pas les espoirs placés en lui. Ce qui me semble plutôt inévitable vu qu'on est à la limite de lui demander de multiplier les pains et de changer l'eau en vin.

Excellente pub pour Honda signée Motion Theory qui déconstruit une voiture pour en révéler la vie intérieure. Et moi j'adore.

PS: A l'heure ou j'écris ce message, je ne peux pas poster de commentaire, ça vous fait ça à vous aussi? Si vous le pouvez, postez un commentaire, sinon, n'en postez pas (logique). Je sais pas si ça vient de moi, vu que je viens de réinstaller Windows ou si ça vient de Google. Et du coup je ne peux pas répondre aux commentaires du billet d'avant. Mais n'ayez crainte, dès que je peux, je poste.

Lecteur et commentateur régulier de mon blog, Vincent Papaix (dont j'avais parlé des travaux lalala) vient de réaliser un tutoriel (aka tutorial pour les moteurs de recherche, même si le mot français est bien tutoriel avec un 'e') sur un effet populaire en ce moment: l'effet écho, dont l'une des applications les plus populaires se trouve être dans cette vidéo qui avait grand bruit il y a quelques mois (et dont j'avais un peu bêtement omis de parler, zyva sa mère...), le fameux Re:volve qui traite, comme le tutoriel de Vincent, de Kite Surf. Pratique et efficace. Mais si je puis me permettre mon cher Vince, quand on parle de Matte, ça se prononce 'mat', car prononcé 'maiyette', ça veut dire 'mon pote' (mate), très utilisé par nos amis Aussies et Kiwis de là-bas, tout en bas.

Très jolie pub allemande qui porte tellement bien son nom, que c'est même pas la peine que je vous explique ce qu'il y a dedans