Sur ce blog, je parle aussi de mes passions, vous l’aurez remarqué et parmi ces passions, y’a les legos. J’étais fan des legos quand j’étais gosse et puis comme tout un chacun, cette passion c’est quelque peu ternie à l’âge bête. Pour mieux revenir aujourd’hui, notamment grâce aux Lego Star Wars (imaginez un peu, l’univers de mes films préférés retranscris avec des legos... Un rêve de geek). Jeux vidéo, jouets (dont un acheté dans le Toy’s R Us de Time Square, à New York, ça tue !). Aujourd’hui je joue à Lego Indiana Jones… Bref, les legos, j’aime ça, j’aime l’idée de construction, j’aime l’intelligence qu’il y a derrière.

Donc tout ça pour vous parler du blog spécialisé dans les MOC (My Own Creation – ma propre création) lego. Aucun design vendu en boite, tout ce que vous verrez sur ce site a été conçu à partir des briques lego et c’est assez incroyable, montrant bien la versatilité de la petite brique. Et moi, j’admire. Le site m’a été signalé par ma chère Julie.

Snoop, c’est un peu le bouffon du rap, devenu une grosse machine commerciale, pitoyablement gangsta-beauf jusqu’à l’auto-parodie, prêt à bouffer à tout les râteliers. Et après avoir donné dans le porno 80’s avec son Sensual Seduction (ou Sexual Eruption selon si la version a été adoucie pour la télé), on le retrouve en Country Man façon Nashville rendant hommage à Johnny Cash, a real American Gangsta. Et malgré tout, ben je l’aime bien ce Snoop, il a un coté attachant. Et pourtant j’aime pas la Country, fallait vraiment qu’un artiste totalement opposé à cet univers parvienne à m’y intéresser.

Voilà, je continue avec un nouveau WIP histoire de faire le point sur l’évolution de Rainbows in Motion (quel feuilleton à suspens, Richard avouera-t-il à Kimberly qu’il a mangé tout les roudoudous en cachette entre les repas ?). Ceci est la suite de mes pérégrinations sur Cinema 4D. La dernière fois je vous avais montré quelques petits essais de 3D supra-simple. On peut pas dire que ça se soit beaucoup complexifié cette fois-ci, mais grâce aux esprits généreux de French Cinema4D, je suis parvenu à caler mes perspectives 3D par rapport au rush original. Merci à eux.
Sur les deux images ci-dessus, vous avez la géométrie de la pièce recrée en 3D, reflets au sol et miroir inclus, puis l’image qui m’a servie de guide.
A présent le challenge est de conserver les reflets et ombres dans les murs, sols et miroir sans que l’on voit ces parois afin de pouvoir les inclure dans la séquence.

Découverte un peu par hasard du groupe Hadouken!, groupe anglais mêlant un peu de rap, de techno et de rock via la vidéo de Crank it up produite par Agile Films. Un mélange étonnant de techniques d’animation pour un clip et un morceau barré. Le cliop semble emprunté tout ces petits gimmicks qu’on a vu récemment tourner sur le net (dont le coup des silhouettes de papier). L’un des musiciens du groupe a une COIFFURE INTERDITE ! Mais à part ça, c’est du tout bon.

Psyop vient de livrer sa dernière mouture pour HP, un PC à écran tactile bien funky. Vraiment magnifique.

Ouais, c’est un bon titre accrocheur-cocardier ça coco, ça marche, on l’envoie en repro, stoppez les rotatives.
Donc, avec ses idents de chaînes télé, la compagnie parisienne View a secoué il y a quelques mois le landerneau du design (j’aime bien utiliser les expression désuètes des journalistes politiques), notamment avec leur design couillu pour Virgin 17 et les compositions de dingues de Sport +. Leur site est un poil trop spartiate (bon on peut carrément le dire, il est assez affreux et pas ergonomique), mais ça vaut le coup de se perdre une petite heure et regarder leurs incroyables travaux.

Dit aussi le sniper…
Donc après ce tutorial qui n’a pas l’air d’avoir soulevé les foules, revenons aux fondamentaux avec cette pub pour le shoot multijoueur : Team Fortress 2. Longtemps attendu, le jeu a vu ses graphismes devenir des cartoons colorés et débiles. Le jeu rencontre un gros gros succès, mais je n’y ait jamais joué… Mais je garde des souvenirs émus d’immenses parties de Counter Strike avec les collègues de mon premier boulot à Paris et des parties online de Day of Defeat avec quelques potes. Donc vous pensez bien que le sniper, ça me connaît.

Maintenant qu’on a modifié les couleurs du t-shirt, parlons de l’étalonnage. C’est un peu prématuré pour en parler, mais dans la version finale de Rainbows in Motion, il y aura 3 sections distinctes.
1 – échauffement.
2 – voyage dans la bouteille (WTF ?!?)
3 – Danse
Vous les images que vous voyez proviennent de la 3eme partie. Et cette troisième partie a besoin d’être en contraste avec la première qui sera en quasi noir et blanc et sombre. Celle-ci devait être colorée et lumineuse. Let’s do this thing !

A présent qu’on a nos magnifiques t-shirts rouge, vert, bleu, il faut donner un peu plus de peps à cette image un peu ternouille.

Précomposons le tout et faisons ressortir de la lumière en appliquant un effet de niveaux à l’ensemble de la scène.

Dupliquons cette précomposition (qui contient à présent l’ensemble des claques et rushes qui nous ont permit d’avoir les t-shirt, la précomposition permet, pour simplifier, de tout réunir en un seul « répertoire » afin que ce soit plus simple et moins bordélique à manier quand les compositions deviennent trop complexes) et appliquons un certains nombre d’effets dessus:

Noir et blanc à70%


Niveaux + flou de 51


Lueur diffuse (ou glow en anglais)


Par la suite on passe le mode de fusion de cette précomposition dupliquée à Add et on passe l’opacité à 10%. Cette opération permet de faire ressortir les zones lumineuses de l’image.



Pour la dernière étape, on joue à nouveaux sur les niveaux, le contraste, la saturation, les courbes afin d’obtenir une teinte d’ensemble qui nous convienne. On peut y ajouter du vignettage aussi, ainsi qu’un petit poil de grain afin de donner à l’image un aspect plus pellicule. Et vous y êtes.

Pfiou que c’était long. Je sais pas combien de temps il faut pour enregistrer un tutorial vidéo, mais je dois en faire un autre, tutorial, je ferais peut-être ça.

Je tente une nouvelle expérience, celui du tutorial. Dans un premier temps, ça sera pas vidéo parceque je suis pas certain de vouloir vous imposer ma voix de canard. Ce sera donc une petite collection de photos choupettes.

Bref, let’s cut the crap comment faire pour passer de ça

A ça.


En une leçon fastoche.
Tout d’abord commençons par mixer nos trois petites nymphettes ensemble.




On en profite pour bien faire gaffe que les 3 rushes se fondent bien ensemble. Comme les prises ont été faites à différents moments et que la seule source lumineuse était celle du soleil, il suffisait qu’un nuage modifie la façon dont la pièce reflétait le soleil arrivant par les fenêtres. Pour arriver à obtenir la colorimétrie adéquate, un jeu long et patient sur les courbes et niveaux était en général suffisant. Mais laborieux.



J’ai isolé notre danseuse de droite et nous allons changer la couleur de son t-shirt en bleu. Je duplique le rush 2 fois et je vire tous les effets et masques sur ces 2 nouveaux rushes. Sur le rush le plus au dessus, j’isole le t-shirt avec un masque afin de ne travailler que sur une petite partie de l’ensemble du cadre. Ca permet d’éviter un minimum les changements de couleur similaires qui pourraient être présentes dans le champ mais qui ne feraient pas partie du t-shirt. Sur ce même rush, j’applique l’effet Change to Color et je choisis avec la pipette un point sur le t-shirt que je considère comme « moyen », ni trop clair, ni trop foncé, une bonne moyenne quoi. Et c’est là ou il est génial mon plan. Car Change to Color peut en effet changer une couleur mais je trouvais que les possibilités pour la nouvelle couleur n’étaient pas assez développées pour que ça soit intéressant. J’ai donc utilisé la fonction de l’effet : View Correction Matte qui affiche en noir les zones de l’image qui ne seront pas modifiées par l’effet et en nuance de blanc/gris, les zones qui sont dans les tons roses que l’on a sélectionné. Cet effet nous permettra de fabriquer un cache qui ne devrait contenir que le t-shirt avec rien d’autre autour et dont on pourra ensuite changer la couleur comme on veut.

Ensuite j’ajoute un effet de niveaux pour écraser les blancs et virer les nuances de gris et un effet de flou pour atténuer les petits parasites de blanc que l’on voit ici et là



Vous noterez que le short est inclut dans le cache blanc, mais ce n’est pas grave puisque l’effet qu’on utilisera pour modifier la couleur du t-shirt ne fonctionne que sur les couleurs et pas sur le noir et blanc, donc comme le short est noir, il n’y aura pas de problème.

Prochaine étape, on utilise le noir et le blanc de l’image obtenue pour utiliser une « luma matte ». En gros, ça marche comme un calque que vous découpez dans du papier cartonné, vous ne verrez rien à travers ce qui est noir et vous verrez à travers ce qui est blanc. Comme le rush qui est dessous est exactement le même que celui sur lequel on vient de bosser, normalement, on devrait avoir le t-shirt (et des petits bouts du short en parasites) qui devrait apparaître.


Bingo !

Maintenant on ajoute au rush du dessous un effet Hue & Saturation afin de changer le rose dans la couleur qu’on veut. Ici, du bleu.


On peut maintenant faire revenir le rush original et appliquer le mode de fusion Overlay sur le tshirt bleu, afin de l’intégration avec le rush original soit un peu plus naturelle.



Maintenant on peut faire la même chose avec les 2 autres danseuses. Fastoche que je vous disais.

(…à suivre dans un autre billet pour l’étalonnage final…)

Isuzu est un constructeur de voiture japonais dont je n’avais jamais entendu parlé avant d’arriver en Nouvelle Zélande. Et ce constructeur a fait appel dans les années 80 à Rémi Julienne pour réaliser une série de spots de pub. Total, ça donne une incroyable ballet de voitures dans les rues de Paris. Une chorégraphie hallucinante garantie 100% sans trucage numérique.



Vous pouvez mme voir toutes les pubs ci-dessous.

Une excellente pub pour une entreprise de livraison qui se joue de l’opposition entre le système métrique et le système anglo-saxon (notez d’ailleurs que seuls 3 pays au monde ne sont pas passés au système métrique : les Etats-Unis, le Libéria et la Birmanie) au travers d’une leçon d’Histoire absurde avec des « Paper Puppets ». C’est réalisé par les brésiliens de Monsta et on peut les applaudir très fort.

Nouvelle pub pour les appareils photos de Sony. Oui c’est une courte description. Via Fubiz.

Lorsque j’ai décidé de reprendre la version HD de Sobe et d’en faire autre chose, j’aurais pu me contenter de faire ce que je savais faire. Paf, 2-3 effets bien gentils par-dessus mon montage, une séquence de motion graphics tout ce qu’il y a plus de classique sous After Effects et c’était plié. Mais, petit polisson, c’est bien mal me connaître, haha ! Un vrai Rouletabille !
Bref, lorsque le projet prenait forme dans ma tête, je me suis rendu compte que je n’avais pas encore vraiment les compétences nécessaires pour accomplir ce que je voulais. Je veux dire par là que : découper, cadrer, filmer ? Check ! Monter ? Check ! Photoshop? Check! After Effects? Check. Euh… Illustrator?… pas trop check! 3D? Pas vraiment check ! Matchmoving (tracking 3D)? Non plus !

J’avais tenté 3ds max, il y a environ 1 an maintenant et à part une modélisation foireuse d’un Bender en 3D, c’était jamais allé bien loin. Programme un peu hardu, aucune idée vraiment motivante et d’autres projets. J’avais donc un peu laissé tomber.

Donc je me suis mis à Cinema 4D, réputé plus facile d’accès (et mes premières impressions le confirment) et pour l’instant je joue un peu avec des trucs basiques. De toute façon ce que j’ai en tête sera de la 3D basique, pas de doute là-dessus. Ce qui m’intéresse, c’est plus la texture et la présence de l’objet 3D ainsi que son intégration avec les prises de vue réelles. Donc y’aura du texte en 3D, des petits bouts d’arc-en-ciel et tout ce qui va avec. Rien de bien compliqué, mais rien qui puisse être fait avec After Effects.

Parmi les bons groupes du moment – mais qui bénéficient bien souvent d’une couverture médiatique disproportionnée au risque de s’aliéner une partie du public – les Ting Tings venus tout droit de Manchester, s’imposent là. Après avoir été utilisé par Apple pour son iPod, leur chanson Shut Up and let Me Go a enfin son propre clip et il est bien classe. C’est réalisé par le duo de réalisateur Alex and Liane qui s’était déjà distingués avec quelques clips bien funky pour Bloc Party ou le Joe le Taxi de Hanayo. Vous pouvez choper la bête ici.



Le making of:


Et la pub iPod


Et pourquoi pas le That’s not my Name

C’est pas trop le lieu des nécros ici, mais lorsqu’un grand monsieur disparaît, faut faire l’effort. Stan Winston est donc mort le 15 juin 2008 des suites d’un cancer. L’homme avait conçu l’endosquelette du Terminator, ainsi que le Predator, les dinosaures de Jurassic Park, Edward aux mains d’argent et travaillé sur un nombre considérable d’autres films. Il était également le cofondateur de Digital Domain avec James Cameron. Depuis il avait fondé son propre studio de SFX, le fort à propos Stan Winston Studio. Il avait 62 ans. Et je suis triste.

Parfois vous trouvez des clips à la con avec des concepts bien débiles. Cette fois, c’est le clip de BPA pour Brighton Port Authority (qui semblerait être un prête-nom de Fatboy Slim) et son Toe Jam (avec David Byrne et Dizzie Rascal en feat vocal) qui remporte le pompon. Pour vous faire une idée, imaginez une joyeuse troupe des personnes accortes et dévêtues qui se trémoussent dans une ambiance follement erotico-moustachue des années 70. Mais on ne verrait rien des parties sensibles de l’anatomie puisqu’elles seraient cachées par des barres noires. Et maintenant imaginez que ces barres noires soient chorégraphiées. Vous aurez le concept du clip.
Et là, je me dis que j’aurais bien aimé être sur le plateau du tournage pour apporter le café à ces personnes. Et là ce serait le drame genre : « oh ! pardon, je vous ai renversé du café bouillant sur le chibre ». On rigolerait quand même.
Sinon c’est réalisé par Keith Schofield, on l’applaudit bien fort. Sinon, ma meufette en parle aussi sur son blog car on a kiffé tout les deux comme des malades.

Encore une minute spéciale copinage. J’avais déjà parlé de Christophe Stempfer, ce jeune réalisateur qui avait fait une animation Clubbing fort sympathique. Le revoilà avec un petit court métrage que j’ai trouvé aussi sympathique. Plastiquement très bien ficelé, le film montre une certaine maîtrise du montage, de l’image et de l’esthétique en général, les acteurs sont plus que corrects et le tout tient debout.
Dommage – mais je lui ait déjà fait part de mon opinion sur le forum Post-Prod – que le scénario ne suive pas. Ca commence plutôt bien pour se terminer avec une non-chute. En l’état, on dirait une production de Luc Besson : bon dans la forme (encore que ça pourrait se discuter pour certaines prods Besson) mais totalement paresseux sur le fond. Sans la qualité de la mise en scène, les idées visuelles qui parcourent le film, il n’aurait pas valu grand-chose. Toutefois, ne boudez pas votre plaisir et découvrez un réalisateur en devenir, nul doute que ses futures productions offriront une histoire qui tienne plus la route.

Petite vidéo réalisée par Julien Vallée, réalisateur/designer caribou de Montréal autour de la Journée de la terre. L’idée fait évidemment fortement penser aux pubs HP, ne le cachons pas, mais la qualité de la réalisation compense. La vidéo est également disponible en Quicktime à télécharger.

C’est un quickie parceque la vidéo a plusieurs mois, mais je m’en voulais de pas en avoir parlé même si vous devez probablement être nombreux à l’avoir déjà vue. Il s’agit de la séquence d’intro de Fully Flared, une vidéo de skate conçue entre autre par Spike Jonze. Et comme je fais souvent part de mon amour pour le slow motion qui est ici couplé avec mon amour pour les choses qui explosent, cette vidéo me comble totalement.

La chaîne espagnole Cuatros a demandé à la boite de prod de Barcelone KOTOC de réaliser des spots de 15 secondes pour la coupe d’Europe de footbal. Ils se sont ramenés avec Cuatrobots, un crossover entre Transformers et Iron Man, mais avec du foot. Ce n’est pas non plus sans rappeler les pubs russes (1 et 2) pour Snickers de l’année dernière. Un making-of est également disponible sur le site de KOTOC.

Depuis quelques jours j’ai mit de côté le montage du court métrage pour me recentrer sur les finitions d’une des 3 séquences de Rainbows in Motion (gérer la luminosité entre les 3 danseuses n’est vraiment pas facile et si la jointure entre les chacune des parties n’est pas parfaite, l’effet est totalement foireux). Voilà pourquoi je galère à finir un truc puisque je suis parfaitement inconstant et je vole d’un projet à l’autre. Mais l’inspiration est volage et en ce moment, c’est Rainbows in Motion qui a la main.
Bref, souvenez dans Sobe (purée, presque un an déjà, ça c’est du concept qui traîne), la dernière séquence montrait une Julie habillée de rose dansante et triplée. Le concept n’était pas poussé à fond, motivant le reshoot d’une version HD avec un vrai découpage de la danse. A l’époque, c’était toujours Sobe et le rose se justifiait. Avec la nécessité de la réécriture et l’arrivée du concept bonbon coloré, le rose ne s’imposait plus. J’en étais arrivé à chercher un moyen de remplacer la couleur du t-shirt. J’ai donc fait des essais et je crois qu’on v a y arriver, en témoigne ces 2 captures de After Effects. La première montre un bout de séquence non modifiée et la seconde les t-shirts avec leurs nouvelles couleurs. Pour réaliser ça, rien de plus simple (aha, non je déconne, j’y ait passé quelques heures). En simplifiant le principe, j’ai commencé par isoler la couleur (le rose du tshirt) avec l’effet Change to Color (oui mon After Effects est en anglais), j’en ai tiré le cache, puis avec Hue & Saturation, j’ai pu changer le rose dans la couleur que je voulais, lui donnant du même coup une vraie force bien bonbon comme vous pouvez le remarquer dans la seconde image.
Bien évidemment, j’ai sauté pas mal d’étapes. Une fois que tout sera finit, je décrirais mieux les diverses étapes.

Dans cette nouvelle pub pour le site de recrutement Monster, on suit l’histoire d’une cigogne qui amène un bébé littéralement au-dessus des montagnes, des déserts et des océans. Le highlight de cette production : la présence de la cigogne, subtilement anthropomorphée mais toujours réaliste. C’est réalisé par Daniel Kleinman et les SFX sont de Framestore.

On m’a déjà accusé d’être plus intéressé par le forme que le fond. C’est souvent vrai, mais bon, parfois c’est la beauté intérieure qui compte. Avec George Clooney, c’est un peu comme ça que ça marche. Un mec pas trop top à l’extérieur mais qui compense avec un cœur gros comme ça. Et contrairement à ses compatriotes qui semblent ne pas trop aimer les Nations Unies, le voilà qui les soutient dans un film qui célèbre les Casques Bleus et les 60 ans de l’organisation. C’est réalisé par John Kelly de Nexus Productions et c’est grave le respect.

Pour apprendre les gestes écolos rigolos avec des z’animos débilos comme Mrs Roo the kangaroo, rien de mieux que le site japonais, The Eco Zoo. Coloré avec une navigation 3D originale, le site enfonce le clou avec des saynètes mises en scènes via des flipping book autours desquels on peut tourner en temps réel.

Samsung cherche son iPhone killer avec le F480, un téléphone portable dont l’interface parait être fortement inspirée par celle de l’iPhone. Et il le fait savoir au travers de cette formidable pub illustrant la philosophie derrière son téléphone : le drag and drop. Une ode au concept des 80’s : le cocooning. Et ça m’a été indiqué par Manuel, aka, el Debugguer.

J’ai découvert chez Emob les lauréats d’un concours conjoint entre la Vancouver Film School au pays des caribous et YouTube. Le thème : chaque participant devait présenter ce qui lui importe. Les lots : une bourse d’étude dans ce genre d’école en général pas données. 3 gagnants et 3 vidéos originales et parfois touchantes, mixant les techniques et les sensations.

PS : ceci est le 301ième message du blog !

Je kiffe totalement le slow motion. Je trouve ça extraordinaire. J’aime aussi les tartes dans la gueule. Je trouve ça rigolo. Donc forcément, une vidéo qui mixe les deux, je vote totalement pour. Admirez les visages se déformer sous la puissance du gant de boxe. J'ai trouvé ça dans l'excellente émission, "les Pépites du net" de Canal +. Vous pouvez en apprendre plus sur la hi-speed caméra utilisée pour l'occasion, la Phantom, ici même.

L’an dernier je vous avais parlé de Symphony in Red pour le Konzerthaus de Dortmund. Les revoilà cette année avec Black Poem qui reprend le même principe mais en utilisant le feu. On pourra reprocher aux réalisateurs de Sehsucht de s’être un poil trop inspiré de Fire Flower par Pierre Michel. Mais reconnaissons qu’ils ont su apporter quelques nouvelles idées au design de Pierre Michel. M’enfin je serais lui, je me poserais limites des questions quant au plagiat. Mais admirons malgré tout le travail de nos amis teutons, car le feu, c’est toujours superbe. Vous pouvez d'ailleurs choper le Quicktime ici.

Le premier film en 3D « pro » entièrement réalisé avec des logiciels libres vient de sortir et enflamme le petit monde du net. L’histoire raconte les aventures d’un gros lapin aux prises avec 3 vilains vilains rongeurs. Le film au budget de 150 000 euros a été entièrement réalisé avec le logiciel de 3D gratuit (et libre donc !) Blender et le film est distribué sous la licence Creative Commons. Big buck Bummy est également téléchargeable en HD sur le site officiel du film.

Sur le site Motionographer, on trouve de tout je l’ai déjà dit. Là où c’est plus étonnant, c’est de tomber sur un clip de Richard Gotainer ! L’inoubliable chanteur du Youki est revenu dans la pub (souvenons-nous des tartelettes Diego) pour vanter les mérites de la Marne dans un clip hallucinant, pur délire de motion graphics. Bon, le résultat est bluffant, mais quelque part je doute de l’efficacité de la pub. C’est réalisé par l’extrêmement talentueux Slim, dit Aniss Slimane pour le name dropping. Si vous voulez voir le clip, c'est par là en attendant de pouvoir le trouver sur Daily, Vimeo ou YouTube.


Et allez, replongeons dans les 80’s avec le Youki

Ce petit jeune que j’ai prit sous mon aile il y a maintenant quelques mois ne cesse de grandir. Je me souviens encore du temps où il faisait tomber sa souris, tout penaud, me regardant avec de grands yeux implorants. Il était innocent, je me souviens encore quand je parlais de sa bande démo. Un vrai chien fou. Mais l’eau a coulé sous les ponts, le petit oiseau a prit son envol et le voilà voguant dans la stratosphère, là où l’air est plus rare, mais d’où il peut observer les mortels comme nous se tortiller comme des vers.

Bref, trêve de billevesées niguedouille comme disait ma grand-mère, je voulais juste parler du superbe tutoriel gratuit que notre ami Mattrunks a fait pour Emob. Un tutoriel pour After Effects pour créer un effet de néon convaincant. L’effet m’a vraiment plu, c’est simple à faire et c’est saisissant. J’ai donc décidé de l’inclure dans Rainbows in Motion (ex Sobe en HD, si vous vous souvenez bien), un long et épuisant projet de design coloré. J’ai donc ajouté quelques touches personnelles à ce tutoriel. Je suis passé en 32 bits, permettant une vraie puissance de couleurs et plutôt que de me limiter à du texte, j’ai créé une image simple sous Illustrator. Et voilà, un élément graphique de plus à inclure dans ce qui sera une orgie de couleurs et de formes. Maintenant, il ne faut pas oublier que After Effects gère très mal le 32 bits et les temps de rendu sont dramatiquement augmentés sans compter que le logiciel a planté une bonne dizaine de fois pendant que je bossais dessus. Je ferais donc un rendu séparé de l’animation pour l’inclure dans la vidéo. Je perds certes l’avantage de la vectorisation (pouvoir zoomer sans pixellisation, pour ceux qui ne sauraient pas), mais au moins je n’enverrais pas trop mon ordi au peloton d’exécution lors du rendu final.