Toujours pas grand à se mettre sous la dent. Sauf cette petite séquence d'intro réalisée par DVEIN pour la conférence F5. On avait déjà vu les spaniards de DVEIN pour une autre séquence d'intro de la conférence TOCA ME.

Rien de bien passionnant en ce moment à vous mettre sous la dent. Je pourrais vous montrer le clip de Amadou et Mariam, bien cool, réalisé par des gens qu'on a déjà vu sur ce blog: Aurélia Vernhes, Clement Bolla, Laurent Gillot qui avaient déjà œuvré sur l'excellent court de fin d'étude Supinfocom Zoudov ou bien encore le clip de Sna Fu (sans Clément Bolla). Mais voilà, moi perso j'ai rien contre Amadou, Mariam ou M, mais bon, j'les trouve pas super bandant si vous m'passez c't'expression lô. Alors j'en parlerais pas.

Du coup, il me reste juste à vous donner de mes nouvelles vite fait. Ca va bien. Ouais et toi ça va? Ouais pas maaaal... et toi? Oui ça va plutôt bien et toi ça va bien? Toussa toussa. Disons qu'aujourd'hui ça a été une journée bien lourde, bien épaisse en événements. Tout à commencé ce matin avec un mail d'un mec de Computer Arts qui me demandait si j'étais intéressé d'avoir Rainbows in Motion publié sur le CD du magazine. (j'ai dit oui).
Puis j'ai eu un mail d'un mec chez qui j'avais fait une mission en Freelance à propos d'un jeu en flash pour Mountain Dew genre Dance Dance Revolution où j'avais bossé sur la vidéo du bouffon qui danse là à gauche.
Et puis le top du top est venu en début d'après midi ou j'ai reçu un appel téléphonique me disant que j'étais prit à l'essai dans une agence où j'avais passé un entretien lundi. Genre la grosse agence avec un département production conséquent ou je serais en charge de plein de chose, du After Effects évidemment, mais aussi un peu de Cinema 4D, de la colorimétrie, du montage, mais surtout un poil de mise en scène (bon des trucs basiques j'imagine, mais c'est déjà pas mal) pour des pubs. Je commence demain. Oyê!

Sinon j'ai réussi à mettre la main sur une version expurgée sans marque ni rien du boulot que j'ai fait à dans ma bonne vieille boite de prod d'avant (je mets pas leur nom car on sait jamais si ça se trouve j'ai même pas le droit de mettre les images que je mets là, c'est chaud) il y a quelques semaines. Je sais plus si j'en avais parlé. Gros boulot ou il fallait designer et animer une interface un peu à la manière de Minority Report. Nettement un des boulots les plus funs que j'ai fait. Je vais pas mettre la vidéo parce que je sais pas si j'ai le droit et en plus, vu qu'il y a que les parties avec les graphismes, c'est un peu horrible à regarder, mais je vais vous mettre quelques captures en 1080p en espérant pouvoir bientôt mettre la vidéo complète.




Et à la fin de la semaine, on déménage avec Julie de l'appartement où nous étions depuis plus de 2 ans et demi pour aller dans un loft de 245m2 qu'une copine/collègue de Julie va utiliser comme école de danse. Il y a des pièces indépendantes au fond. On payera 0 dollars de loyer. La bonbombe de baballe.

Donc il s'en passe des choses down under les jeunes.



Bon allez, on va quand même le mettre le clip de Amadou et Mariam:

Voilà un clip que je trouve idéal. L'équilibre parfait entre l'animation (via un Zootrope) et les choses filmées « en vrai ».Et le top, c'est que l'animation n'a même pas été rajoutée en post-prod. Comme vous pourrez vous en rendre compte en regardant le making of super intéressant qui suit le clip. C'est réalisé par David Wilson et c'est assez classe quand même ma bonne dame. Et comme je sais que vous êtes de nature un peu volage, je vous enjoins à faire montre d'un peu de patience envers ce clip qui commence un peu mollement afin d'admirer les merveilles que propose le réalisateur vers la fin. Et musicalement la chanson est une jolie petite balade aux accents Radioheadiens du début.



Et le making of

Stoppez les rotatives, j'ai mon nouveau « petit film amateur qui tue parce que c'est malin, pas comme les fanfilms de merde » trouvé une nouvelle fois sur Emob. C'est un film « test » de 9 minutes réalisé par un étudiant en bio néerlandais nommé Tim Smit pour la modique somme de 150 euros et 4 jours de tournage, C'est un peu toujours là où je me marre d'ailleurs quand on parle d'un budget ridicule et quand on connait le prix des logiciels qu'il a utilisé pour ses effets. Je crois que Boujou, le logiciel de tracking 3d qu'l a utilisé, coute 10000 dollars à lui tout seul. Je me demande ce que pensent les compagnies qui éditent ces logiciels lorsqu'ils voient des vidéos sur le net manifestement réalisées avec des logiciels avec une licence piratée. Fin de l'aparté.
Bref, notre ami Tim a monté ce petit film fortement sous influence Half Lifienne, rempli d'SFX intelligents et de réalité augmentée, le tout en vue subjective à la Cloverfield.
Et forcément, c'est la folie sur YouTube, des mecs de 20th Century Fox l'ont appelé. D'ailleurs lors d'une interview à la télé néerlandaise, il disait que nos amis les excecs du studio avaient été impressionnés par le résultat pour juste 150 euros. M'enfin c'est facile de garder les coûts bas lorsqu'on a pas de logiciels à acheter et que l'on bosse de chez soi. Dans le cas d'un vrai film « pro » d'autres facteurs viennent inévitablement gonfler le budget.
Quoi qu'il en soit le réalisateur semble prêt à réaliser une version longue de son film pour venir rejoindre les rangs de films caméra-subjective pas forcément dégueus comme [REC] ou surtout Cloverfield mon préféré.

Et si vous voulez pousser la chose un peu plus loin, il semblerait que l'aventure continue sur le net avec un site et un début de décryptage.

Apparemment, Adobe lance un label de musique au Japon et a lancé dans le même temps un concours semble-t-il basé sur la création d'une vidéo autour d'un morceau unique d'une minute. J'ai pas les super détails simplement parce que je maitrise le japonais uniquement le mardi et le mercredi et les dimanche des années bissextiles. Mais il semblerait que le challenge consiste à créer clips, pochette et photos qui serviront à illustrer les futurs albums du label. J'ai trouvé deux clips que je trouve très très muy simpatico. Je ne peux t'exhorter, lecteur, d'aller fureter dans les vidéos liées à Adobe Records, et trouver celles que tu préfère.

C'est marrant je comptais pas participer au sixième challenge de Nick Campbell (pour un texte plus complet sur le pourquoi du comment du Five Second Project, voir mon post de la précédente édition).
Et puis pile au moment ou je me couche, hier soir, j'ai une idée. Absolument rien d'original du tout comme vous pourrez vous en rendre compte en regardant la bête. Mais je me suis dit que le procédé était suffisamment simple à mettre en place pour que ce soit idiot de pas se lancer dans l'aventure.

Et si vous voulez voir les autres vidéos participant au délire, suivez Alice.

Si on fait abstraction de cette étrange histoire de « sucre naturel » qui ferait presque peur, genre le sucre habituel contenu dans le Pepsi, il est pas naturel. J'imagine qu'ils parlent de sucre raffiné ou non. J'avoue mon ignorance dans les affaires sucrières,
Bref, excepté cet argument commercial tout chelou, voilà une bien jolie pub pour un nouveau Pepsi série limitée.

Alors on va pas vous la refaire, slow motion, déchire sa race, toussa-toussa, sympa. Notre ami David Coiffier a des potes qui développent une caméra HD capable de capturer 1000 image par seconde (j'imagine que les spécifications réelles doivent être plus précises, mais c'est tout ce que j'ai pu trouver comme info). Et il l'a testée récemment au Stade de France lors d'un match de rugby. Bon si j'en avais pas autant rien à foutre du rugby je serais tout excité de voir ces beaux mâles tater du ballon au ralenti, mais bon, faut reconnaître que ces mouvements à demi figés, notamment chez les sportifs, chez qui la notion de mouvement parfait est primordial, a quelque chose de fascinant. Disons que si on filmait tata Janine à 1000 images par seconde, ça le ferait tout de suite moins.
D'ailleurs si je pouvais mettre les mains sur ce genre de caméra, croyez moi que vous en auriez des danseuses qui virevoltent au ralenti.
Bref, je ne peux que conseiller d'aller sur Vimeo pour mater la vidéo en HD. Voire d'y télécharger le film tout en bas à droite de la page pour avoir un encodage encore de meilleure qualité. Et admirez la beauté des séquences du cracheur de feu et de la gelée à la fin.

Encore un de ses clips dont le concept paraît si évident qu'on peut se demander pourquoi il n'a pas été fait avant. Totalement dans un trip gondriesque (ou gondryien), le principe a été de tourner un premier clip « normal » d'imprimer une image sur trois, de les passer à la « shreddeuse »(je sais pas comment on dit en français) et de filmer à nouveau ces images joliment découpées et d'utiliser toutes les possibilités de transition imaginables avec un tel concept.
C'est réalisé par Katarzyna Kijek & Przemysław Adamski, qui sont probablement polonais avec des noms pareils. Et que même la chanson est bien.

Plutôt que d'étirer au maximum ses posts, on va faire un tir groupé avec des pubs qui n'ont pas grand rapport entre elles, juste qu'elles sont cools/sympas, au choix.

On commence par une nouvelle pub pour une télé de Samsung réalisée par les 1st Avenue Machine. On se souvient de 1st Avenue Machine car j'avais déjà parlé d'eux il y a 2 ans dans l'un de mes premiers post. On se rend compte qu'ils n'ont pas énormément évolué (mais ça reste beau).



Puis on passe à deux pub pour la compagnie aérienne Jet Blue avec deux pubs un peu dans le style des pubs pour United Airlines. Celles-ci sont réalisées par les suédois de AgainstAllOds.





Et on termine donc avec une nouvelle pub débile made in Animal Logic pour la bière australienne Carlton après le Skytroop et Carmina Burana. Et là je me dit que mon blog a fait un full circle en 2 ans d'existence. Le cercle parfait, Dieu et Van Damme dans le même corps.

Très joli court graphique produit par Wizz avec en Feat, Miami et Muerte du collectif Jean Spezial. Sur une musique de Aphex Twin, Window Licker, précédemment clippé par Chris Cunningham (dit aussi Chris Ruséjambon... non je ne me lasserai jamais de cette blague de merde).

Nouvelle leçon de Sergueï. Peut-être une des plus drôles. En tout cas, moi elle m'a fait rire. Hahahaha. Et puis citer The Hours, j'étais déjà conquis. Forcément. Tiens sinon le blog a 2 ans depuis quelques jours et j'ai même pas fait gaffe. Bon, c'est pas grave, bon anniversaire à toi avec du retard petit blog!

Philips sort un écran 21/9 (ça fait du 2,33... Soit proche du 2,35/2,40 des films en scope diffusés au cinéma... Pensez Star Wars, pensez Lord of the Rings, ce genre de film) et pour le promouvoir, ils ont monté un site avec un nouvel exemple de vidéo interactive. Là le principe est de diffuser un film, sorte de plan séquence bullet time avec des flics des des clowns qui se battent, puis avoir les figures clés d'un plateau de cinéma qui peuvent intervenir à certains moment de la dite séquence, si l'utilisateur le désire. Le tout évidemment pour vanter les merrveeeeeiiiillllleeeeuuuh de cet écran.

On peut retenir que le (faux) plan séquence est super classe et vraiment bien foutu, racontant une vraie histoire avec un mini twist (assez prévisible) à la fin. Par contre, ça m'inspire deux réflexion:

1.Je regrette toujours lorsqu'on vante les mérites du cinéma à la télé qu'on le limite toujours au cinéma d'action hollywoddien bien classique, avec ses gentils et ses méchants, ses flics et ses voleurs et tout son potentiel spectaculaire. Alors, évidemment, c'est le cinéma le plus vendeur, mais faut pas oublier qu'il y a autre chose. (même si j'aime ce cinéma là, hein?)

2.Philips fait le mariole avec son écran super large, mais pour autant que je sache, il n'y a aucun standard de diffusion qui prévoit le 21/9, que ce soit à la télé HD ou bien avec les DVD/Blu-ray. Du coup, pour profiter du 21/9, il faudra soit étirer l'image horizontalement, soit faire un zoom pour les films en 2,35 (je connais pas la proportion de films tournés en 2.35, mais à mon avis on a une majorité de films tournés en 1.85). Déjà que ça m'énerve lorsque les gens étirent leur image télé 4/3 pour la faire rentrer dans le 16/9 (« ben oui sinon on profite par de l'écran large » bouffon va!) alors j'imagine pas les dégâts avec un tel écran. Donc c'est cool, mais pour l'instant, ce type d'écran me semble surtout être un bel attrape couillon marketing.

Mais le flim est rigolo. Tout comme le coté « interactif ».

Chris Cunningham (que j'appelle Chris Ruséjambon dans le privé) est un réalisateur extra mais rare. Donc on va pas se priver lorsqu'il sort de son terrier pour tourner une pub pour Flora, un parfum pour Gucci. Que voilou.

Avant propos: tout d'abord un texte un peu chiant et un peu technique. Si vous vous en battez le coquillard, des vidéos sympas vous attendent tout en bas. Scrollez, scrollez donc.

J'avais posté cette vidéo de ce jeune homme aux aisselles sensibles [damn it! Encore de la chair à canon pour requête Google débile). Nick Campbell, designer à Digital Kitchen (pour vous situer,si vous connaissez pas, c'est eux qui ont fait le générique de Dexter par exemple, mais le Nick Campbell n'a pas bossé sur ce projet) y prodiguait des tas d'excellents conseils afin que les petits ambitieux augmentent leurs chances de bosser dans le milieu de la production audiovisuelle tendance design.

Et dans ces précieux conseils, il y avait le fameux « five second project » qui consistait en gros à dire qu'il valait mieux, pour s'entrainer, bosser sur des petits projets variés de 5 secondes pendant un ou deux jours plutôt que sur des clips complets de 3 ou 4 minutes. A cela il y a deux avantages: vous pouvez facilement expérimenter tout un tas de techniques et d'idées. Et pas uniquement en ayant vos grosses fesses assises devant un ordi... Il n'est pas interdit de se lancer dans du stop-motion, de la photographie, du light painting ou tout un tas de choses. En règle générale vous avez plus de chance de venir à bout d'un projet qui vous prendra deux jours de votre temps que plusieurs mois d'intense labeur, finissant par prendre la poussière tellement vous serez intimidé par la tâche à accomplir (c'est là évidemment où j'ai une philosophie différente, puisqu'en général les gros projets comme ça me font pas peur). On pourrait citer un troisième avantage: la variété de projets fait toujours bien sur une bande démo. Et un inconvénient: Il est difficile d'exploiter un de ces Five Second Project indépendamment pour se faire connaître.

Et donc Nick Campbell, joignant le geste à la parole, a sur son blog Greyscalegorilla proposé à la communauté des thèmes chaque semaine pour un Five Second Project. On a déjà eu droit à Circle Vs Square, Balloons in Black and White, Coffee and Triangles et Five Seconds & Orange. Pour le cinquième Five Second Project, le thème est « Your Name »(plus pour très longtemps, mais rien ne vous empêche de prendre le train en marche et de bosser sur l'un des thèmes en « hors concours »). Voilà, comme une intro à un showreel. Ici vous pouvez d'ailleurs retrouver quelques uns de ses préférés.

Du coup, comme j'en parlais un peu plus haut: je n'ai jamais vraiment bossé comme ça. J'ai toujours préféré les projets plus complexes, plus ambitieux, pour essayer d'aller au delà du design (parcequ'ici, vous bossez sur un thème graphique et c'est à peu près tout: pas de narration ou de progression ou de construction de quelque chose qui dépasse l'aspect technique). Et j'ai toujours eu l'endurance et la volonté d'aller jusqu'au bout de ce que j'entreprenais. Que ce soit d'un point de vue de réalisateur ou de designer (car ne nous voilons pas la face: à l'heure actuelle je suis totalement les deux), une discipline et une rigueur en béton sont aussi nécessaires. Avoir la capacité de prévoir, organiser, structurer son travail, définir des étapes, établir un workflow, déléguer si vous avez des collaborateurs, gérer les ressources, tenir la distance, communiquer, prévoir, préparer. Tout ça ce sont des choses importantes dans le processus de production. Que ce soit sur un plateau de tournage, ou en post-production. Et c'est vraiment la limite du Five Second Project à mes yeux. Cela dit, en tant que vecteur formateur, c'est assez formidable, mais il ne faut pas hésiter à fuir la sécurité de petits projets confortables pour se lancer dans du plus lourd et plus ambitieux.

Quoi qu'il en soit, cette fois je me suis laissé tenter et j'ai donc réalisé cette petite vidéo avec 5 secondes de CSS, Music is my Hot Hot Sex en bande son (et voilà pourquoi je la met pas sur Dailymotion, car Vimeo te demande pas si tu possède tout les droits de la vidéo pour la valider en HD). J'aime bien. C'est assez proche de ce que j'avais en tête lorsque j'ai commencé, mais pas totalement, mais je ne voulais pas passer plus d'une après midi dessus.

En apparté, je pense que Mattrunks devrait aussi se lancer dans l'aventure du Five Second Project, beaucoup de ses vidéos collent parfaitement dans l'esprit et il relèverait le niveau parfois assez bas (pas mal de jolies vidéos toutefois, mais c'est souvent assez moyen). D'ailleurs j'exhorte quiconque lisant ce blog et étant arrivé en bas de ce texte, de ce lancer dans l'aventure. Alleï!



Ainsi que quelques Your Name que j'aime bieng


Et un petit français:




Ah ben je viens de découvrir que le Matt avait en effet déjà participé à la première édition du Five Second Prject. Comme quoi. Voici sa vidéo très classe. Super sound design et bourré de jolis détails.

J'ai forcément pas mal parlé de Superfad sur ces pages. Studio talentueux blablabal, you know the drill. Leur dernière pub pour Sprint ne déroge pas à la règle évidemment et s'avère être carrément pas mal.

Une choulie pub pour le site de sorties de New York, nycgo.com

Joli trailer pour un jeu vidéo à la nature un peu étrange et pas vraiment identifiée (là comme ça, je dirais un jeu flash en ligne, mais pas sûr) mais doté d'une identité visuelle surpuissante. Ca se passe sur Scarygirl.com renoi.

J'ai failli passer à coté de ce formidable tout petit court en stop motion et j'en aurait été fort marri. Parce que c'est très bien. Ca reprend l'imagerie des jeux de plateforme 8-bit style Super Mario, mais en stop motion et ça c'est la mega classe. Il faut le voir pour comprendre. C'est réalisé par Tea&Cheese et c'est très rigolo et très bien. Si si je vous assure.

Voilà un clip bien étrange réalisé par Chris Boyle. Etrange parce que son traitement consistant à raconter l'histoire de l'humanité avec des espèces de dioramas est cool pendant que les incrustations vidéos du chanteur sont vraiment pourries et amateurs. Et la chanson est bien cheloue aussi. Mais bon, le clip reste plutôt cool, alors bon, hein, on va pas non plus, trop... Quand même.

Steel Life est le film de fin d'études de Matthieu Gerard à la fac de Paris 8. Pas de narration ou presque, mais des séquences à fort potentiel symbiloque et une musique assez classe.




Plus un décortiquage des séquences du film, que demander de plus? Hein? Quoi?

Vincent qui poste souvent dans les commentaires du blog vient de monter sa nouvelle bande demo. Le jeune Vincent Papaix a deja un CV pas degueu pour son jeune age, il a meme concu un DVD pour After Effects et outre notre logiciel prefere de chez Adobe, il officie comme compositeur Shake, Nuke et bosse aussi sur 3ds max (bon la on est pas potes, parceque Cinema 4D, mais comment il prend 3ds, le retourne et lui casse ses p'tites pattes arrieres avant de l'envoyer faire 3 tours de pate de maison). Bref. Je deconne evidemment. Je sais qu'en ce moment il bosse sur la post prod du nouveau Jean Pierre Jeunet, Micmac a tire-larigot et il a bosse, comme sa bande demo l'indique, sur le clip de U2, Get On your Boots, ce qui n'est pas degueu comme reference.
Bref sa bande demo contient tout plein de belles choses et est montee sur le morceau oscarise de Slumdog Millionaire. Bravi bravu bravo!

Veuillez excuser cette note denuee d'accents, je me la coule douce a Zoomslide alors qu'un boulot particulierement intense vient de prendre fin.

Bref, voici, vite fait, une sequence que j'ai retiree du montage de Rainbows in Motion au dernier moment. Ca devait etre la premiere scene en motiongraphics, juste apres l'entree dans la bouteille. Mais elle etait trop similaire a celle qui suivait avec le logo NBC et tout et puis elle etait trop longue, elle n'apportait rien, donc j'ai decide de m'en separer et de la montrer a part...

Maintenant que Rainbows est acheve et vit sa vie sur le net, vous pouvez notez le prochain rendez-vous. On le retrouvera en homepage de Dailymotion le weekend qui vient. Je sens que je vais m'eclater avec les commentaires, va falloir que je me blinde et que je m'abstienne de repondre a tout le monde. Sinon, Feed en a parle, le blog canadien shape and color aussi, CGart m'a publie. C'est pas la grosse folie (j'aurais bien aime que Fubiz en parle, mais ca doit pas leur plaire, tant piche), mais c'est pas si mal.

Maintenant j'ai une question a vous poser avant de clore definitivement le chapitre, je m'adresse a vous. Est-ce que ca vous interesserait que je fasse une video un peu style podcast/tutorial dans laquelle je montrerais un peu les entrailles de Rainbows in Motion, je naviguerais dans les differents projets, je montrerais mes inspirations, etc, etc... Si ca vous interesse, faites le moi savoir dans les commentaires. Et la j'aurais aucune reponse et j'aurais plus qu'a me pendre tsais.