Sympathique clip de At Last du groupe français The Dø qui se distingue par une histoire débile de quartier d’oranges à faire se retrouver façon boite échangiste agrumique (qu’est-ce que je vais avoir comme requêtes Google à la con avec ça). C’est réalisé par Wim Vandekeybus.

Bon, tout le monde connaît déjà probablement Matt Harding, ce fou dansant, ancien développeur de jeux vidéo, qui parcourt le monde. Le voilà dans sa troisième vidéo, dans 69 endroits différents, cette fois-ci entouré par tout un tas de gens qui viennent le rejoindre dans sa danse à la con. On pourra trouver que cette vidéo est pleine de bons sentiments tout mignons comme quoi on est tous frères et que la guerre c’est pas bien. Mais je trouve dans cette démarche quelque chose de profondément émouvant et de fort.
Mes passages préférés, les crabes de l’île Christmas, le passage en apesanteur, la passage chorégraphié en Inde, lorsqu’il se prend la vague. Et plein d’autres.

Bon, c’est pas nouveau du tout, mais je viens de découvrir ça sur Motionographer et je trouve ce court métrage brésilien réalisé par le duo 300ml assez sympathique. Le thème : digression autour des correspondances entre les films de Tarantino. Même si le cinéphile attentif n’y trouvera pas de révélations inattendues (c’est quand même très connu que Tarantino tisse des liens parfois incongrus entre ses films, pour former un seul univers), la recherche des détails et la connaissance de l’univers du réalisateur permet de passer un bon moment.

Produit par Damon Albarn Jamie Hewlett pour la BBC, le duo derrière Gorillaz reprend la légende chinoise pour illustrer les futurs JO de Pékin. Si vous y trouvez des ressemblances avec le début de Dragon Ball, c’est normal, Akira Toriyama s’est également inspiré de la légende pour raconter ses histoires de boules de crystal. Avant de se perdre avec ses histoires minables de sayens pourris.

*oui la faute dans le titre est volontaire, inutile de me le préciser*

Découvert chez Fubiz et Emob, ce petit court fort sympathique personnifie les polices de caractères pour en faire des espèces de politiciens querelleurs. J’aime tout particulièrement Arial Narrow et surtout Comic Sans.

Joseph Kosinski et Digital Domain sont de retour après avoir cartonné avec Gears of War : Mad World. Cette fois-ci, ils se basent sur un poème Alan Seeger : « I have a rendez-vous with death » pour promouvoir Gears of War 2. Et ça tue toujours autant.

Bon à la base j’avais pas vraiment prévu de la mettre en ligne car on ne peut pas dire que j’ai vraiment eut le temps de bien penser cette bande démo (et c’est une raison pour laquelle je ne la met pas sur Dailymotion). J’avais eu l’idée de reprendre le Sabotage des Beastie Boys il y a quelque temps. Le morceau a une section rythmique hyper marquée, il est connu, il est fun et à l’avantage d’être très court et facilement coupable au bout d’1 minute 30, soit la durée standard d’une bande démo orientée motion.
Et j’avais eu l’idée de monter une bande démo comme une bande annonce de blockbuster, avec les cartons à la con qui vont bien, la voix off débile et tout. La forcément, j’ai pas eut trop le temps de faire ça. Donc j’ai juste gardé le principe du carton vert du début (« This PREVIEW has been approved for ALL AUDIENCES ») et puis c’est tout. J’ai bricolé un truc de fin sous Cinema 4D et puis voilà.
Enjoy !



EDIT: Désolé pour les merdes pour voir ma bande démo... mettre un quicktime dans un blog s'avère plus dur que prévu...

Oui en ce moment c’est calme. Et d’une je trouve pas vraiment grand-chose à montrer et de deux, me voilà à refaire en 4ème vitesse ma bande démo car dès le mois de septembre, après mon retour de France, je ne travaillerais plus pour Zoomslide. Je termine de redesigner leur site web et basta ! C’est pas vraiment que je le voulais, mais c’est comme ça. Disons qu’ils m’avaient appelés l’année dernière dans l’espoir de construire un département graphique conséquent. Un an après, malgré quelques belles choses, c’est l’échec, plombé par la concurrence féroce dans le domaine. Ils repensent donc leur stratégie et « me laissent partir » comme on dit.
L’incertitude passée, ça reste plutôt une bonne opportunité, ça faisait quelques mois que je ne faisais plus rien d’intéressant et disons-le : je m’emmerdais grave. J’ai donc passé ces quelques jours à finir un WIP convaincant de Rainbows in Motion (mais je ne suis pas convaincu, le film est trop dense, trop de choses se passent dans trop peu de temps, il faut que je prenne un peu plus de temps pour montrer les choses) et maintenant je termine ma nouvelle bande démo. Qui a carrément 1000 fois plus de gueule que celle de l’année dernière. Faut dire que j’ai une vision bien plus claire de mon métier.
Je la mettrais peut-être en ligne une fois que toute cette folie sera passée. Et souhaitez-moi bonne chance.

Oui parceque présenter des studios de renommée mondiale ne présente que peu de risque, alors de temps en temps, faut présenter les gens moins connus. Comme ceux qui lisent mon blog par exemple. Ouais toi aussi, gagne un article sur mon blog en envoyant « paupiette » au 32 188 (30 euros + prix du SMS).

Bref, cette fois je parle de Vincent Papaix qui officie aussi sur le forum de Post Prod et qui me fait l’honneur de me laisser des commentaires de temps en temps (j’avoue que j’aime bien avoir des commentaires, ça me fait me sentir important et pertinent… comme la plupart des blogueurs j’imagine).
Bref le garçon a du talent et a déjà un joli parcours malgré son jeune âge (à vue de nez, je dirais une vingtaine d’années et 3 mois). Il a déjà son DVD de formation à After Effects par exemple. Et après un BTS audiovisuel et une formation trucages numériques au CGI Center Belgique, le voilà donc intermittent, passant de studios en studios, bossant sur After Effects évidemment, notre logiciel préféré à tous, mais l’animal se débrouille plutôt pas mal avec 3ds max, touche à Combustion ainsi que Fusion et Nuke. En août vous pourrez le retrouver dans le staff du SIGGRAPH. Je vous laisse avec sa bande démo. Et si je suis pas un fou de tout ce qu’il y a dedans (mais il le sait déjà, je lui ait dit sur le forum Post Prod), on y retrouver tout un tas de belles choses comme ce baladeur MP3 sauteur, le plan d’intro qui reprend le principe du zoom depuis l’espace en parvenant à obtenir une indéniable originalité et tout un tas de jolies choses comme cette séquence de noyade en POV dans un conduit d’aération.
On lui souhaite tout un tas de bonnes choses pour la suite en tout cas, car il apparaît motivé et intelligent.

J’ai toujours aimé ce qu’on appelle le Tail Burn, End Burn, Film Burn ou whatever. Si, vous savez, cet effet qu’on voit parfois dans les clips, ce voile coloré rougeâtre qui envahit de temps en temps l’écran. C’est un effet lié aux propriétés chimiques de l’émulsion photosensible des pellicules de film (j’aime bien utiliser des mots techniques pour faire genre je m’y connais). On peut retrouver ça lorsque le moteur qui entraîne la pellicule ralenti, le film devient alors un poil trop surexposé, créant ces charmants effets. Vous trouverez d’ailleurs ci-dessous un exemple à partir d’un bout de pellicule 16mm.





Oui la meuf poitrinée poursuivie par un lapin lubrique, c’est totalement tosgra je le reconnais, ça s’était retrouvé à la suite du petit montage que j’avais fait. PAR LE PLUS GRAND DES HASARDS. Bien entendu.

Bref, ce procédé est certes fort joli, mais est évidemment impossible à reproduire avec une caméra vidéo. Et pour cause. Sauf lorsque vous utilisez After Effects et mon preset.
Bon autant prévenir tout de suite, je suis pas un pro dans les presets, donc c’est pas forcément hyper facile à utiliser, mais si vous y mettez un peu du votre, je pense que ça vaut le coup.

Donc mode d’emploi :
Une fois que vous avez téléchargé le preset et que vous l’avez mit dans le répertoire qui va bien, appliquez le sur un Adjustment Layer au dessus de la vidéo ou de l’image sur laquelle vous voulez appliquer la bête.
Décochez le rond noir et blanc (pour n’appliquer l’effet qu’à lui-même, sinon vous ne verrez pas la vidéo en dessous)
Ensuite, j’ai bidouillé 6 contrôles :
- un contrôle d’angle pour définir de quel côté l’effet « attaque »
- un contrôle de pourcentage de balayage d’écran (0 à 100)
- un contrôle de feather permettant de définir la dureté du rebord
- un contrôle de luminosité pour éventuellement faire pêter les blancs
- un contrôle de flou vertical
- un contrôle de flou horizonal

Là-dessus, il peut-être sage de jouer avec les modes de fusion (screen c’est pas mal) et surtout l’opacité, selon les cas, on peut descendre jusqu’à 5% d’opacité, ça rend pas mal.

Bref, faut pas hésiter à bidouiller et à jouer avec les options, voire à déconstruire mon preset pour l’améliorer, lui donner plus d’option et une meilleure ergonomie.
Notez aussi que le preset fonctionne particulièrement bien en 32 bits. En 8 et 16 bits, il est plus difficile d’obtenir des effets que je trouve intéressants.

Attention : vous devrez avoir la version en anglais de After Effects (ça devrait marcher jusqu’à la 6.5 je pense) pour en profiter.

Voici quelques captures de l’effet avec une nouvelle image inédite de Rainbows in Motion.

Ce post va principalement s’adresser aux malades de la technique, mais l’ouverture que ce genre de technique pourrait apporter est assez bluffante. Le principe n’est pas simple à expliquer (autant que vous regardiez la vidéo pour bien comprendre), mais tentons quand même. Imaginez que vous filmiez un décor statique et, à moins que vous n’ayez à votre disposition une caméra RED (qui sortira en 2009 une version 5K (la Epic) et une version 3K (la Scarlet), pour le petit aparté), la résolution de votre film sera bien inférieure à celles des photos que votre appareil photo numérique peut prendre. Mais seulement dans ce cas, ben c'est pas animé. L'idéal serait donc de mélanger les deux. Et bien ces gens du département informatique de l’université de Washington, expérimentent sur une méthode d’analyse des images afin d’utiliser des photos prises du lieu et de les coller par-dessus la vidéo du même décor. Les résultats sont bluffants et les applications semblent être variées. Mais autant que vous regardiez la vidéo, c’est super cool.

Clip étrange et innovant que ce House of Cards. Techniquement ils ont utilisé un scanner laser qui tourne rapidement sur lui-même afin d’établir une topographie précise de son environnement, un peu à la manière d’un sonar (sauf qu’on utilise pas de son). L’ordinateur qui recueille les données peut ensuite reconstruire en temps réel un duplicata en 3D de tout ou partie de l’environnement. Visuellement remarquable, mais un poil chiant quand même. C’est réalisé par James Frost et à la technique c’est Momo, dit aussi Aaron Koblin.



Et le making of:

Tosgra en 30 secondes

C’est un peu récent pour être un vrai goldie, mais what the heck après tout. J’adore ces pubs. Vous ne pourrez pas vous empêcher de dire : « I pinch ».

Un excellent mockumentaire autour de la fanboy attitude appliquée à une salle de gym. Poilant, restez bien jusqu’à la fin.

Un sacré mix pour ce clip extraordinaire de Psyop commissionné par Converse. Un morceau regroupant N.E.R.D, Santogold et Julian Casablancas dans un morceau produit par Pharrell. Le clip utilise ce principe bien à la mode de silhouettes de papier dans un délire d’animation bien hallucinant.

Et ça continue encore et encore…
On m’a parfois reproché d’être hyper enthousiaste à propos de mon travail, genre je saute partout en disant « hey ! hey ! tu vas voir ça va tout tuer ». Pas vraiment que je me la pète, mais juste que je peux être tellement à fond dans un truc que je perds un peu toute notion des saisons… euh enfin toute mesure, excusez moi pour cette référence à Emilie Simon. Mais comme un bon dépressif, ces périodes peuvent parfois être suivies par des moments où je vais trouver tout ce que je fais vraiment pourrave. En ce moment cela dit, c’est plutôt l’enthousiasme, notamment avec la 3D, les possibilités que ça m’ouvre, la facilité avec laquelle j’apprends à utiliser Cinema 4D (probablement la learning curve la plus rapide que j’ai connue, bien que Illustrator est pas mal non plus).
Mais je reste encore intimidé devant la tâche à accomplir. Je table toujours pour terminer le projet pour dans un mois (car dans un mois aujourd’hui, je m’envole pour la France !!! 3 semaines de vacance bien méritées), mais je sais que ce sera chaud. Très chaud ! Bouillant même. Genre point de fusion de l’adamantium de Wolverine. Encore tellement de choses à faire, il me manque encore la musique. Mais je prendrais le temps qu’il faudra pour le terminer.
Donc enthousiaste, mais évidemment critique. Quelque part fallait du courage pour décider de tout effacer quand je suis passé de Sobe HD à Rainbows in Motion. Je n’ai gardé que les rushes et j’ai viré tout ce que j’avais fait sous After Effects, même la rotoscopie qui m’avait inspirée un article sur la fastidiosité (quel mot moche et Word ne me le met même pas en rouge) de la tâche.
Bref, le projet me parait suffisamment intéressant, brassant assez de thèmes et de techniques pour que ça me donne envie de vous offrir à vous lecteur adoré, une fois que tout sera finit, une espèce de Making of vidéo où je passerai en revue absolument tout le projet. Des rushes, du montage aux projets Cinema 4D, aux techniques de compositing sous After Effects en passant par l’ensemble des créations graphiques sous Illustrator. Mais uniquement si vous êtes sages.

Disons-le tout net : ce court métrage enlapine tout ! Et de loin. Un véritable coup du lapin ! Enfin coup de génie quoi. Bref. L’histoire : Presto, un prestidigitateur oublie de nourrir son lapin-du-chapeau et il va lui en faire baver.
La grande force du court métrage tient dans son principe simple et grandiose ; l’exploitation des possibilités spatiales offertes par le chapeau magique du personnage principal. Une main insérée dans le couvre-chef se retrouve ailleurs (et doit normalement récupérer un lapinou calme et docile). La quatrième dimension dans un dessin animé (qui n’est pas sans rappeler le jeu avec les portes de Monstres & Cie) au rythme endiablé et génial. Un chef-d’œuvre (oui je ne pèse plus mes mots) du cinéma d’animation.
On admirera aussi l’ambiance à l’ancienne qui n’est pas sans rappeler l’époque d’un autre sympathique lapin : Bugs Bunny et ses looney tunes.

Dans les trucs un peu fashion du moment, le light painting est dans le peloton du tête. Pour ce faire, il faut un appareil photo de qualité, un pied, une source lumineuse, un temps de pause assez long et un environnement plutôt sombre (pièce non éclairée ou de nuit). Et vous agitez votre loupiotte dans l’espace pendant toute l’exposition de la photo et admirez le travail !
Cette vidéo a été faite dans la bien belle ville de Londres et tue bien.



Le groupe Belge dEUS avait fait la même chose pour leur morceau The Architect

Ce film est formidable. J’étais tombé dessus sur un DVD de Stash il y a quelque mois, voire un an, mais je ne pouvais pas le partager avec vous, faute de pouvoir le trouver à l’époque sur les sites de vidéo communautaire (et j’avais pas trop envie de l’uploader moi-même), mais je viens de tomber dessus. Voici donc Procrastination de Johnny Kelly, réalisateur de l’écurie Nexus.

Pour son « Summer of the 70’s » Arte a contacté Gonzales et une tripotée de guests (de l’intéressant et du totalement pourri) pour qu’il fasse une reprise du fameux Love is All de Roger Glover, issu du concept-album Butterfly Ball et a commissionné Caleb Krivoshey pour réaliser le clip. Si la reprise déçoit un peu (l’original étant peut-être un peu usé, ça reste un morceau mythique), le clip reste de fort belle facture, revisitant les jouets animé, 13 ans après Toy Story.

Vu qu’en ce moment, c’est assez calme sur la place du village, je me suis dit que ce serait sympa de revenir un peu sur un de mes vieux clips… Et pourquoi pas Roadmap for the Bugs. C’est le second (techniquement le troisième, mais le tout premier était vraiment trop mauvais) clip que j’ai réalisé pour mon pote Khoral aka Karim après Life among the Spiders et avant Special Attraction. Celui-là doit dater de 2005, une époque où – fidèle lecteur – tu traînais encore dans les jupes de ta maman. Le concept était simple : je voulais faire le « seconde clip de l’album ». C’est un concept perso qui date d’avant la crise du disque. Le premier clip d’un nouvel album d’un artiste ou d’un groupe assez connus les montre toujours en grande pompe, car il faut imposer la nouvelle image. La maison de disque allonge les biftons. Le second clip est souvent un clip en animation d’où le groupe est absent. Souvent en raison d’une tournée empêchant le groupe d’être disponible pour un tournage. Ou bien parceque le disque est un échec, voire parceque la maison de disque considère que le single est moins viable commercialement, les raisons sont diverses.

Je voulais créer une ambiance minérale/aquatique en n’utilisant que des teintes bleues/vertes, couplées avec une certaine transparence. Pas de sens derrière tout ça, juste des choses à ressentir.
C’est déjà pas mal. Ladies and Gentlemen : Roadmap for the Bug !



Stay tune for more: cet été, je tourne avec Karim notre cinquième clip. Pour le coup ce sera totalement différent et devrait inclure 2 ou 3 surprises sympas.

Une bonne idée de clip, qui n’est pas sans faire penser au clip de Live Good des Naive New Beaters en moins lo-fi mais aussi en moins barré. Une meuf se rend dans un magasin de disque, filmée dans un noir & blanc classieux et parcoure les vinyles qui s’animent en couleur. On retrouvera dans les pochettes des références à Nas ou Diana Ross. Dommage que les SFX soient un peu approximatifs et que la mise en scène ne soit pas un peu plus nerveuse.