Après que Gary m'ait inspiré une réflexion racée et profond dans le billet précédent, cette fois, c'est deux nouvelles pubs pour les films diffusés sur Canal + qui recoupent une réflexion que je m'étais faite il y a quelques temps.

Mettons un instant de côté l'aspect polémique de la pub voulez-vous, soi-disant dévoreur d'esprit et fossoyeur de notre chère planète. Ca mérite débat je vous l'accorde, mais pas ici s'il te plait, tu m'énerve.

Bref, il y a quelques temps j'avais devisé sur un concept perso, les « Commercials that don't sell anything » ou « les pubs qui ne vous vendent rien » en français. J'étais parti sur le fait que l'écriture d'une pub est un art à part et à part entière (du moins du point de vue de celui qui l'écrit, c'est par la suite que l'argument mercantile perverti l'intention). C'est à dire que vous devez raconter une histoire dans un cadre formaté, court (entre 30 secondes et 1 minute, 1 minute 30 pour les plus longues) mais hyper informatif et concentré, capable de capter et retenir l'attention au travers de codes narratifs bruts. C'est une façon de raconter une histoire qui n'a aucun équivalent puisque les courts-métrages font « typiquement » 5 minutes et plus. Et pour ce faire, la pub a d'autres armes, jouant sur le stéréotype, le cliché parodié et la chute qui vient apporter le reste des informations que l'auteur n'a pas le temps de raconter avant. Concept exacerbé avec l'explosion du net et des vidéos virales qui ont l'avantage de ne pas être entravées par les règles de diffusion du CSA. La pub demande un minimum d'intelligence de la part du spectateur (voire de temps de cerveau disponible) ce qui tranche avec l'image communément admise du veau abruti regardant les réclames sur TF1, le filet de bave coulant de la commissure des lèvres.

Mon concept à moi aurait consisté en une sorte de compilation de pleins de films de 30 secondes, jouant sur les codes sus-cités, mais sans produit à vendre. C'est à dire se rapproprier les codes narratifs de la pub en ce débarrassant de son âme industrielle.

Et ces pubs pour Canal + illustrent parfaitement ce propos. Langage cinématographique fort, faisant référence à deux genres très codifiés (le film en costume et le film de gangster), mais perturbé par un élément extradiégétique (comme on dit dans les facs de ciné). Je vous laisse découvrir.





Et je vous laisse avec deux classiques extras toujours pour Canal +:

Le Secret de Brockback Mountain


La Marche de l'empereur

Ce nouveau film Supinfocom rebondit parfaitement sur une petite réflexion que je me faisais il y quelques temps en comparant les films d'animation en 3D avec les films d'animation dits « traditionnels ».

La 3D est un outil formidable et elle a permit à l'animation, notamment grâce à Pixar, de se débarrasser de l'étiquette connotée enfantine que Disney un peu malgré eux, leur avait collée. Pas de doutes là dessus, c'est génial, youpi.
Mais la 3D a selon moi un gros problème: il est très dur de créer un look final qui ait l'air vraiment personnalisé là où la patte du réalisateur se faisait fortement ressentir avec les dessins animés 2D. Vous avez d'un coté un art très tactile, totalement dans le prolongement de la main du dessinateur et de l'autre l'utilisation de logiciels et de machines qui viennent s'intercaler entre l'artiste et l'image finale. La 2D permettait de faire immédiatement ressortir le style de l'auteur, son coup de crayon, sa patte presque inimitable. L'animation elle même puisque dessinée image par image faisait ressortir un point de vue sur le mouvement là où des routines d'animation, de la motion capture et autres outils standardisés sont utilisés pour animer des modèles 3D qui n'échappent pas non plus à la standardisation. Si vous avez vu le trailer de Monsters Vs Aliens de Dreamworks, ne me dites pas que vous n'avez pas pensé, notamment chez les humains, au look des personnages des Indestructibles de Pixar. Même têtes surdimensionnées sur corps tout fins, même texture de peau aux joues bien roses. Kung Fu Panda est un certes bon film, mais il y a quand même 1000 fois plus de challenge visuel dans cette séquence d'ouverture mi-2D, mi-3D que dans le visuel relativement convenu de la suite.
Et ouais! L'informatique est un outil de création incroyable mais il est bien plus soumis aux normes et aux standards que ne le sont les mouvements d'une main humaine, au risque de passer pour un vieux con.
Et bien, Clément Soulmagnon, Yann Benedi, Sébastien Eballard et Quentin Chaillet, étudiants à Supinfocom ont probablement dus avoir le même constat, car Gary, leur court métrage pourtant en 3D ne ressemble en rien au court 3D habituels. Et dans leur interview pour Motionographer, ils s'expliquent longuement (mais en anglais bancal) sur les différentes méthodes utilisées pour donner à leur film un look différent. Et c'est ça qui est bon.

Indy revient sur Wii et voici la séquence d'intro du jeu qui résume bien la versatilité de notre héros préféré.

Kid Cudi, c'est le nouveau protégé (en anglais dans le texte) de Kanye West, présent sur le dernier album du rappeur. Le voilà maintenant en solo avec Day'N'Night réalisé par So-Me, le mec derrière le look de D.A.N.C.E de Justice et qui avait déjà réalisé le The Good Life de Kanye West et T Pain, comme quoi, y'a du copinage dans l'air genre « vas-y-prend-le-ce-petit-réalisateur-de-clip-là-il-est-sympa ». Sinon le clip est cool façon je marche dans les rues de Los Angeles, mais je doute un peu sur l'aspect un poil répétitif du style so-me dessiné.

J'avais oublié d'en parlé alors Motionographer me l'a gentiment rappelé: Deux bros from Toronto, les frères Purchase, ont réalisé ce court métrage basé sur l'univers de Half Life 2 (l'un des meilleurs jeux vidéos du monde si vous voulez mon avis) où deux potes membres de la résistance cherchent à fuir une City 17 au bord du chaos, à l'image des événements décrits dans l'Episode 1, suivant directement Half Life 2. Ca reste assez cheap par moment (les masques des Combine), mais l'ambiance HL2 est au rendez-vous et le montage et l'interprétation assurent.
Et si vous ne connaissez pas ce chef d'œuvre du jeu vidéo, je ne peux que conseiller d'y jeter un oeil. Ne serait-ce que pour l'immense niveau de Ravenholm, où vous devez traverser une ville abandonnée dont les habitants ont été transformés en zombies par les Headcrabs. Voilà c'est dit.



Une pub rigolote pour Coca par les mêmes réals.

C'est ce que je dis à chaque fois, blah, blah, blah, motion grahics, pédagogie tout ça, apprendre des trucs tout en rigolant.

Or, s'il y a bien un sujet compliqué en ce moment, c'est les causes de la crise financière. Si vous n'êtes pas spécialisé dans les systèmes financiers américains, c'est proprement imbitable, parce que c'est un système à 3000 niveaux qui s'interpénètrent pour le bénéfice de quelques gens riches désireux de devenir encore plus riches et spéculant sur du vent. Un produit pervers de gens qui réinventent presque les règles d'un jeu déjà risqué à leur convenance.

Bref, c'est compliqué. Donc pour comprendre un peu mieux, voici une animation de 11 minutes pas chiantes, réalisée par Jonathan Jarvis, sur les origines de la crise financière. Super classe.

Rainbows in Motion continue. Je sais, je sais, je sais... Vous l'attendez tous. Mais ça avance, ça avance vraiment. Je veux juste pas passer à côté d'une idée qui rende le truc encore meilleur. C'est un peu le problème quand vous êtes votre propre client et que votre brief est super open (genre, les tribulations d'un trait de lumière tsais, avec toutes les possibilités que ça ouvre, y'aurait de quoi en faire un film d'une heure) et que vous tenez à ce film pour vous asseoir bien balaise dans le monde du Motion (et oui, si je passe autant de temps là dessus c'est aussi à des fins self-promotionnelles), ben le temps à tendance à s'étirer, mais s'étirer. Ca plus les distractions qui font que vous êtes moins efficace à la maison que dans un bureau.

Mais ça s'approche. Ca, s'approche même violent. Deux petites séquences, plus les crédits de fin. Plus le montage son. Rien de bien tricky.

Et je m'étais dit que je posterais aucune image de la partie motion, histoire de vous réserver la surprise. Et ben je fais en partie une entorse à mon principe en postant juste un élément d'une séquence. Un panneau fait sous Illustrator pour faire genre tableau de petits restaux parisiens. Ceux qui vous annonce le potage du jour. J'ai toujours adoré ces petites choses.

Et je jouais avec le timing, la façon dont les écritures apparaissaient lorsque je me suis dit que ce serait bien de rajouter un petit dessin enfantin (puisque le tableau noir et la craie font aussi penser à l'école) avec le formidable outil trop souvent délaissé: le Vector Paint (peinture de vecteur en français). Alors certes, c'est un filtre plutôt mal foutu, qui ressemble à rien, avec une petite interface à lui qui semble venir des interfaces Adobe passées de mode depuis 10 ans, avec une ergonomie carrément douteuse. Mais pour peux que vous ayez des talents de dessin à main relevée (pas comme moi), vous pouvez faire des choses vraiment pas mal avec ça, animer le tracé, leur donner un aspect gribouillé et probablement d'autres choses que je n'ai pas encore explorées.

Alors certes l'effet Scribble (griffonnage en français) fait un peu la même chose avec les masques, plus faciles à maitriser. Mais Vector Paint possède une qualité un peu « à la main » qui est plus dur à obtenir avec Scribble. Donc faites comme moi, ne laissez pas mourir les effets méconnus de After Effects, sachez aller vers eux, pour les découvrir, les maitriser et vous verrez que certains, bien utilisés peuvent devenir vos nouveaux amis.

A bon entendeur. Votre ami, Nicolas.

Danse, pin up, 40s, Marilyn Monroe, pas de doute, Yankee Gal est un film pour ma meuf. Manque de bol sadique, c'est moi qui en parle en premier. Enfin pas trop en premier puisqu'il fait parler de lui toute la toile depuis quelques jours et pour cause. Nouveau film Supinfocom remarquable, réalisé par quatre étudiants pas bégueule: Céline Desrumaux, Gary Levesque, Antoine Perez et François Pons. Vous pouvez d'ailleurs aller lire une interview des auteurs en cliquant ici là là comme un dingue ta mère.

Clip bien classe de hip hop jouant sur les différences de vitesse de défilement dans un même cadre. Et le réalisateur n'est pas n'importe qui puisque c'est Keith Schofield le réal de deux films qui ont fini dans le top10 2008 de ce blog: le clip de BPA « Toe Jam » et le Diesel XXX avec les films pornos rendus inoffensifs par le biais de dessins cocasses et chamarrés. Ce clip là ne finira probablement pas dans mon top 2009, mais n'en reste pas moins sacrément bien.

Ah moins que vous ne soyiez trop jeune pour vous en souvenir, mais au début du blog, j'avais parlé du formidable site de MrDoob et de ses expérimentations en Flash avec les possibilités de la Webcam.
Et ben, Paul Neave possède un site dans le même style, bourré de petits jeux en flash, véritables recherches visuelles basées sur le son, l'image et l'interactivité et si vous avez une webcam, tentez l'expérience rigolote (Bien que MrDoob soit plus abouti à ce niveau).
Très intelligent en tout cas. Et si ça vous a plu, allez donc faire un chez MrDoob si c'est pas déjà fait.

Sublime clip suivant un petit bonhomme en fil de fer qui traine son spleen en amassant des débris comme un fardeau jusqu'à arriver à la mer. Une douleur toute irlandaise si vous kiffez le genre qui sent la pisse et la Kilkenny et les chansons de marin dans les petits pubs tellement typiques et une belle réalisation par le duo Karni & Saul.

Joli clip en stop motion pour une jolie chanson des Fleet Foxes réalisée par Grandchildren. Un making of du clip est disponible aussi dans la suite du billet.

Et voilà, la cinquième Séance de Sergueï réalisée par M Simon Dronet et consacrée ce soir au son au cinéma, l'occasion pour chacun d'entre nous de vérifier que nos appareils auditifs fonctionnent correctement. Coin.

J'ai découvert ce film qui fait WOUAAAWWW sur Fubiz et je vous le passe à mon tour... Il s'agit, aussi étrange que cela puisse paraître, d'un film en stop motion avec du mapping live (c'est à dire une projection de textures faites sur le plateau de tournage directement sur les objets filmés). Et c'est réalisé par Xavier Chassaing. Et pour une fois qu'un embedding Vimeo fonctionne en HD, profitez-en (apparemment ça marche si on souscrit à un compte Vimeo Plus et encore en nombre limité de plays en HD... Je pense que je m'en offrirai un pour Rainbows in Motion).

Nick Campbell de Digital Kitchen (donc un bon) donne des conseils pour devenir un motion designer pour de vrai et se faire embaucher, notamment en Freelance. Si c'est votre kif, jetez-y un oeil, ça pourra vous être utile. Par contre c'est en anglais, mais je pense qu'un bon niveau en anglais dans ce métier est presque aussi indispensable qu'un bon portfolio. Pas nécessairement besoin d'être vraiment bilingue (je parle d'être vraiment bilingue, c'est à dire maitriser deux langues différentes aussi bien l'une que l'autre. J'ai remarqué que beaucoup de gens se trompaient dans la définition de ce mot et ça m'énerve), mais avoir une compréhension et une expression soutenue.

Très belle séquence d'intro pour le FPS de la PS3: Killzone 2.

C'est la semaine non pas de la sucette à la viande (ref: Les Nuls) mais de l'art contemporain après les délires surréalistes de U2 avec ce message d'utilité public anglais sur l'obésité et la nécessité de se bouger un peu plus le cul. Cette fois, on évoque le peintre pop art Keith Haring pour illustrer les vertus du manger léger, bouger beaucoup à l'anglaise et c'est produit par les studios Aardman.

Non ce n'est pas une version alternative de Rainbows in Motion, mais un film en Creative Commons produit pour célébrer le navigateur Firefox. Le concept consiste à se faire passer une feuille de papier pour que chacun y dessine son Firefox, symbolisant la communauté construisant Firefox plutôt qu'une seule entité. Le concept est sympa, il aurait probablement être plus exploité, plus délirant, mais la vidéo est simple et concise, alors c'est assez cool.

Juste un quickie pour vous montrer ce clip rigolo pour le groupe The Virgins utilisant le principe assez éculé mais toujours marrant des acteurs faisant semblant d'être en freeze frame, alors que non, ils tiennent juste la pose et parfois, ils se marrent et c'est rigolo.
Bon j'ai l'air un peu moqueur comme ça, mais le clip est vraiment bien (je peux pas en dire autant de la chanson par contre). Et c'est réalisé par Ace Norton.

Sur ce blog, j'ai souvent raillé Bono ma-couille pour sa prise de poids intempestive proportionnelle avec le ridicule consommé de son attitude de sauveur. Et inversement proportionnelle à la production intéressante de U2 dans les années 2000.
Et puis l'écoute du premier single avait commencé à me rassurer. Get on your Boots était la première vraie bonne chanson d'album sortie par U2. Quelque chose de vaguement plus surprenant et risqué qu'un Beautful Day sympathique mais lisse comme un cul de bébé et mois bêtement rock qu'un Vertigo.
Parce que figurez vous que lorsque U2 sort The Fly en 1991, les fans avaient probablement de quoi être surpris. Ceux qui venaient de The Joshua Tree et Rattle and Hum. Le groupe était passé d'un rock-folk américain à une production largement plus électronique et expérimentale, abandonnant leur image de jeunots sauveurs du rock et de la planète pour se fondre dans un cynisme froid et une ironie habile. Quelque chose de moins enthousiaste à l'américaine et de plus désespéré revenu de tout à l'européenne. Et Achtung Baby de devenir mon album préféré de U2, plus ou moins à égalité avec le suivant Zooropa. Parlons-en de Zooropa, album mal aimé par les fans, incroyablement expérimental et gonflé pour un groupe aussi populaire que U2, à production quasi abstraite. Au début j'avais été décontenancé et maintenant, même si mon coeur préfère Achung Baby, ma tête sait que c'est Zooropa leur meilleur album. Et imaginez aussi ce premier single, Numb, non plus chanté par Bono, mais presque rappé par The Edge sur un beat électro-industriel, ça aussi ça avait de quoi déconcerter. Et je ne parlerais pas du fameux Zoo TV Tour. Et puis de Pop, l'album supposé techno (alors que Zooropa est largement plus électronique que Pop), à la production le cul entre deux chaises, mais quand même diablement intéressant et contenant ma chanson préférée de U2 for ever: le super technoide MOFO. Grand souvenir en concert d'ailleurs. Trois albums phares dans les années 90 (laissons le sympathique mais anecdotique Passengers de coté) et l'annonce, face au mécontentement de ces connards de fans, déçus que leur groupe préféré se la joue expérimental, d'un « retour aux sources plus rock » avec les mauvais All That You Can't Leave Behind et How to Dismantle an Atomic Bomb, presque pas foutus d'écrire une chanson. Moi ça me fait plaisir de les voir, à priori, revenir dans des territoires plus étranges, plus risqués avec leur No Line on The Horizon (sortie début Mars... Le 3 je crois). Attendons de voir et délectons-nous du clip de Get on your Boots à l'imagerie surréaliste très Dali façon Un Chien Andalou.

EDIT: Oui du coup, je voulais dire aussi que Bono a maigrit et qu'avec sa ligne, l'inspiration semble revenir.

Voilà, donc le jeu de mot du titre, c'est fait. Un truc de moins à se soucier.
Bonnaroo, à part un mot ridicule, c'est aussi un gros festival de musique américain, et pour annoncer leur impressionnant line-up comme on dit dans le monde de la presse musicale, ils ont fait appel à Ghost Robot pour qu'il leur concocte ce petit spot assez balaise fait avec tout un tas de technques supra top de stop motion et de petits bouts de carton animés. Carrément ouf. Je serais pas étonné que cette vidéo se retrouve haut dans mon classement de fin d'année tellement j'adore. Matez, matez, vous le regretterez pas.
Et sinon le festival se tiendra le du 11 au 14 juin 2009 à Manchester, Tennessee, mais là bon...

Hein? Hein? Ben le 118 118 pardi! Je soupçonne que le 118 218 et le 118 118 appartiennent à la même boite, car leur méthode de promo sont sensiblement les mêmes: Deux personnages moustachus et perruqués qui chantent et dansent dans la rue sur un refrain populaire (oui comme Claude!) afin de bien faire rentrer leur numéro de renseignements dans le crâne. Sauf qu'en France on faisait ça sur du Véronique et Davina alors qu'au Royaume Uni, on fait ça sur du Ray Parker Jr et son immortel tube lié à Ghostbusters. Je suis né dans le mauvais pays, purée de ta mère.

En général je parle peu des graphistes print. L'image fixe, c'est cool, mais ça m'intéresse souvent moins. Mon kif à moi, c'est le mouvement, toi même tu sais. Mais every once in a while, je peux tomber sur des petits fils de putes trop talentueux et là je me dis que ce serait trop dommage de ne pas partager cette découverte avec toi, lecteur adoré.

Là, c'est avec Emob, une fois de plus, que je me suis pris ma méchante claque du jour. Mais genre bien méchante.
L'article d'Emob montrait des affiches de film réinventées par ce fameux Olly Moss façon Saul Bass de façon incroyablement intelligente.








Et comme je suis de curieuse nature, je suis allé naviguer sur le site du jeune homme pour y découvrir le reste de son travail qui n'est – justement – pas en reste. Des illustrations pleines d'humour façon geek-chic ou geek-classe, mais pas prétentieuses pour un sou, tout un tas d'imprimés pour tshirt super intelligents. Et j'ai même pas mis mon préféré, puisqu'il est composé exclusivement de spoilers de films, donc je vous le file en lien direct. A priori, les spoilers concernent des films carrément connus (Usual Suspects, Sixième Sens, Citizen Kane ou Star Wars entre autres) mais venez pas vous plaindre si ça vous apprend un truc que vous vouliez pas savoir.









Je vous laisse aussi allez sur sa page Flickr et pour les nombreuses et nombreux meufs et gays de mon lectorat, sachez qu'en plus pour ne rien gâcher, le garçon est carrément beau gosse.

En ce moment, Rainbows in Motion me laisse peu de temps pour bloguer, mais j'aime pas vous laisser tout seuls les copains, alors je vais tenter quelques quickies, parce que le pire, c'est qu'il y a plein de choses à montrer en ce moment dans le domaine de la pub et du clip, c'est l'effervescence, ça bouillonne.

Là par exemple, il s'agit de pubs pour un show de Virgin Media retraçant le processus de désintox de plusieurs personnes détruites par l'addiction (jeu, médocs ou autres, y'a pas que la coke dans la vie!). Et ça donne des spots rares et intelligents et joliment et simplement symboliques. Ca nous vient des anglais de Mainframe et ça a été tourné sur notre bonne vieille RED en 4K. Et si vous êtes dans les trucs techniques, vous pouvez même télécharger le shot breakdown ici.

L'anglais du titre de cette vidéo me semble totalement approximatif mais ne laissons pas ça passer à coté de cette très jolie carte de voeux 2009 d'un artiste apparemment spécialisé dans les installations et l'art moderne vidéo. Encore un de ces concepts qui font dire « mais pourquoi n'y a t'on pas pensé avant? ». Je vous le demande.

EDIT: Commme on me l'a signalé dans les commentaires, je me suis gouré en mettant la vidéo (je regardais ce clip de NERD en même temps). Voici donc la BONNE vidéo:


Et autant laisser la mauvaise: N.E.R.D - Sooner or Later, extrait de leur troisième album: Seeing Sounds.