55 secondes. Ca commence comme une vidéo de Jackass qui fait le con avec son téléphone portable et un micro-onde (c’est déjà rigolo en tant que tel). Et ça finit avec un effet saisissant.

Faudrait que j’arrête de vous montrer des Work in Progress et que je termine un truc là bon sang de bois…
Bref, voici un essai d’étalonnage de mon petit court sous Photoshop. Au dessus l’image étalonnée. Elle a été désaturée aux alentours de 30%, j’ai resserré les niveaux, joué avec les courbes, rajouté du grain et j’ai plaqué un dégradé de bleu en Soft Light et une opacité à 40% pour donner un effet froid à l’image. Bref, j’avais envie d’une ambiance un peu froide, un peu stricte et distante. Quand vous verrez le court vous comprendrez. Je pense que je pousserai encore plus le contraste avec le véritable étalonnage, mais je ne crois pas avoir choisi la meilleure capture d’écran pour ça. J’aimais bien le cadrage et l’expression de Carla, mon actrice. En dessous vous trouverez aussi l’image originale non étalonnée. Les 2 images n’ont pas été redimensionnées et viennent directement d’un rush en 1080p (pinaise, comment je pourrais retourner à tourner quoi que ce soit en 576i ? Pouah que ce serait laid).

Désolé encore une fois pour mes lecteurs moins versés sur la technique. Promis, mon prochain post sera plus simple. J’espère.

Trop marrant en fait ce titre. Mon public en délire se gondole. Mieux que Charlie et Lulu.

Bref. Horizon est le nouveau plug-in de Trapcode qui nous avait déjà gratifié de l’excellent Particular et du plus récent (et moins intéressant faut l’admettre) Form. Nos p’tits gars de Trapcode reviennent en force represent ma convention avec leur nouveau bébé : Horizon. Le nom laisse peu de mystère. Avec ce plug-in, vous pourrez créer des horizons pour vos compositions 3D sous After Effects. Ceux qui ont déjà essayé de créer des environnements 3D sous AE savent de quoi je parle. Dès qu’on veut avoir un fond réaliste, c’est tout de suite la galère. Horizon permet de mapper une texture sur l’intérieur d’une espèce de sphère, créant un environnement en fausse 3D réaliste au centre duquel vous pouvez ajouter vos calques en 2,5D comme on dit. Et là j’ai totalement perdu mon public non techos. Désolé.
Un nouveau plug-in qui permet de palier les faiblesses du logiciel dans sa partie 3D. Le plug-in vient de sortir à la vente au prix de 99 dollars des stazunis et est aussi disponible en version démo.

J’ai jamais vraiment aimé Weezer et c’est pas avec cette chanson que ça va changer quoi que ce soit… Mais leur clip est plutôt malin. Le concept est simple : reprendre les motifs du buzz internet de ces dernières années et en faire un clip. Et le plus fort, c’est que ce clip devient lui-même un buzz internet. Le recyclage permanent de la pop culture, la solution contre le réchauffement climatique ?
Bref, on retrouve bien souvent dans leur propre rôle, des gens vaguement connus comme Chris Crocker (LEAVE BRITNEY ALOOOOOONEUUUUH), le Numa Numa guy, du Star Wars Kid, etc. Si vous voulez une liste un peu plus exhaustive des phénomènes parodiés dans le clip, vous pouvez consulter cette page Wikipedia.

Clément, l’un de mes fidèles lecteurs m’a précisé que les réalisateurs du clip de mon précédent billet étaient des anciens de Supinfocom comme lui (même promo ? Clèm, tu peux préciser dans les commentaires si tu veux…) et qu’ils avaient réalisés lors de leur cursus dans ce qui est probablement la plus célèbre école d’infographie du monde, un petit court métrage for sympathique. Zoudov raconte l’histoire d’une espionne américaine qui cherche à saboter les efforts de la course à l’espace des soviétiques. Design dans la lignée des Indestructibles de Pixar (ou du moins la même inspiration James Bond des années 60, époque Sean Connery). J’étais tombé dessus il y a quelques semaines et j’avais même pas capté que je pouvais en parler sur ce blog. Je suis lent quand même bordel. C’est donc réalisé par les mêmes Laurent Gillot et Aurélia Verhnes que le billet précédent. S’ajoute en plus Clément Bolla.

PS : d’ailleurs Clément (c’est toi Clément Bolla d’ailleurs ?) si tu veux que je showcase un peu de tes travaux ici même, n’hésite pas. Et si tu n’as rien de prêt maintenant, tu peux revenir plus tard, je le ferais sans problème.

En direct de Fubiz via ma potine lapine Marlène, voici un clip du groupe Sna-Fu, Réalisé par Laurent Gillot et Aurélia Verhnes, ce clip mélange les animations et les sensations. De la bonne ouvrage en d’autres termes.

Hop, histoire de fêter la sortie d’Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal, on a réalisé sur FdC un petit dossier visuel sur Indy. Vous y trouverez les critiques des films, portraits et analyse sur le phénomène de la franchise. Ma très chère Julie a fait le design, Bob (le même qui veut fucker pour Indy) a écrit la plupart des textes et dirigé la bête et je me suis occupé de la programmation. Visitez les amis, visitez et appréciez. Voilà, c'était la minute auto-promo.

A l’instar de U2 qui s’étaient retrouvés dans un clip promotionnel pour iTunes à l’époque de Vertigo, Coldplay fait la même chose version 2008 avec Viva la Vida, le premier single de leur nouvel album. Et c’est réalisé par le studio Logan.




Et le U2

60 secondes de délire visuel réalisé par Dstrukt qui mélange les genres et les styles. Et ça donne vraiment envie.

(fuck for Indy).

Cette photo récupérée sur le blog de Guillaume D, Black Oiseau, (utilisons sa méthode de semi anonymat) résume bien ce dont je parlais dans mon billet récent sur Cannes : faut être prêt à tout pour voir des films. Là, c’est mon pote Bob Hospyan de Filmdeculte qui propose sa sensualité toute arménienne dans le but d’obtenir le sésame pour voir Indiana Jones (à la séance presse de 13h, fallait pas rêver pour la montée des marches). Je vous rassure, il n’a pas été obligé de réellement se prostituer pour obtenir sa place. Sa gouaille naturelle et le décalage de sa petite pancarte ont fait l’affaire assez vite apparemment. Du coup, il a même eut le temps de se faire interviewer par tout le monde. Way to go Bobby ! Sinon pour Indiana Jones et le royaume du crâne de crystal, il faut aller voir sa critique sur FilmDeCulte.

Pour l’instant pas de titre puisque le titre de travail dévoile un peu la chute. Mais dimanche dernier j’ai tourné un court-métrage dans les locaux de Zoomslide. Rien de très folichon, soyez en certain. Un petit scénario de deux pages écrit avec Clare Coulson, une amie avec qui j’écris en ce moment un scénario de long-métrage qui chirdé le slip). C’était à la base un concept pour une pub et que j’ai fait évoluer en un très court-métrage d’environ 1 minute 30.
2 acteurs principaux, une table. Deux autres acteurs moins présents. Un budget faramineux de 50 euros environ (2 accessoires à acheter et un peu de choses à boire et à grignoter), une caméra HD (ma fidèle HVX-200), quatre spots et un micro de qualité. 2 heures de préparation des décors, 3 bonnes heures de tournage à l’arrache avec une caméra portée en raison d’un problème de pied de dernière minute. Et surtout le sentiment d’être bien dans mon élément, direct, précis, à l’aise, aidé par une toute petite équipe technique et des acteurs de qualité. Si je foire pas mon montage, je pense que ça devrait bien marcher.
Ce court devrait servir de stepping stone vers un autre court plus ambitieux, plus cher, plus complexe. Un vrai rêve de geek et de cinéaste, mélange de styles avec un peu de « profondeur » à la clé. Pour l’instant il mûrit gentiment dans ma tête, mais c’est excitant de réfléchir aux possibilités offertes par mon procédé, aux façons de contourner les limites du budget pour offrir une expérience visuelle ambitieuse. Mais tout ça n’est pas encore prêt, j’ai tellement de projets à terminer avant, j’accumule. 2008 devrait être une année incroyablement productive.
Bref, je vous laisse avec une image de moi dirigeant mon actrice sur un fauteuil roulant pour les travellings du pauvre. Ainsi qu’une capture d’une séquence tournée cet après-midi. J’avais oublié de tourner un plan d’horloge. Facultatif mais bon, du coup je me suis amusé avec la fonction Time Lapse d’On Location. J’ai capturé l’horloge en prenant une image toutes les 2 secondes.

Fallait s’y attendre… Chevrolet se moque de Citroën et de sa voiture transformable en robot. L’idée est rigolote, mais ça me donne quand même le sentiment d’une certaine facilité. Reprendre un concept qui tue et qui a marqué le monde de la pub et juste la parodier façon « bande de cons et vot’ voiture qui se transforme » je trouve ça petit petit petit. Mais la pub est marrante donc a va se la jouer sympa quand même.



Pour mémoire, voici la pub parodiée.

Clip sympathique, qui met un peu de temps à démarrer mais dont la mise en place permet d’avoir un dispositif clipesque sur la guerre-happening assez sympa. L’artiste, Santogold, est en plus carrément à découvrir. Si ce titre est plutôt orienté rock-pop, d’autres morceaux situés quelque part dans l’electro-dub font bien penser à M.I.A.

Et voilà, once again, le Festival de Cannes vient de démarrer et comme l’année dernière, la moitié du globe terrestre me sépare de cet événement et la quand même, ça me fout un peu la haine. Car je le rappelle, j’ai été accrédité en 2004-2005-2006, montée des marches en pingouin, visite du Marché du Film – hilarante expérience, croyez moi, voir ces nanards et pâles copies en rang d’oignon, la rétine ne sait plus où se mettre – fêtes cannoises. Bon là j’avoue j’en ai pas trop fait, parceque le Festival de Cannes, c’est aussi le royaume des petits minets friqués frimeurs qui se foutent des films mais qui ont les entrées et les connexions quand toi, t’as pas le look et le pote idéal qui est déjà en train de se trémousser sur le DJ-set de Scarlett Johansson. Bref, Cannes, c’est 10 jours de folie, à faire des vannes en citant La Cité de la peur, à courser les séances de ciné, à deviser sur le meilleur moyen d’obtenir des places pour telle séance qui est très demandée, à éviter les pique-assiettes sans accréditations qui quémandent des places bleues, celles qui fonctionnent sans accréditation (oui car Cannes, c’est très très codé, faut le savoir). Et on peut se permettre de regarder ces boulets de haut, car dans tout bon système hiérarchique, chaque niveau méprise celui qui est en dessous de lui. Le niveau le plus élevé étant les accrédités tout puissants qui ont les contacts, qui rentrent comme ils veulent dans les soirées, qui vont voir les films qu’ils veulent, qui sont potes avec les people, qui vont boire un verre aux terrasses des palaces de la Croisette. Ceux-la méprisent tout le monde. Le niveau le plus bas ce sont ceux qui ne sont pas accrédités et qui mendient (le mot est très juste, croyez-moi) devant le Palais des Festivals pour ces places pour des films qui ne nécessitent pas d’accréditation. Mais j’avoue en 2004, j’avais une accréditation de merde qui ne me permettait de rentrer dans le Palais, mais pas de voir des films avec les places marrons (celles qui nécessitent une accréditation). J’ai donc été réduit cette année à mendier comme les autres. C’est moche croyez moi. Surtout quand on sait ce qu’on fait et que d’autres font ça pour survivre. Mais je m’égare (NB : je m’égare un peu depuis le début).
Bref Cannes c’est la magie de ces quidams qui se pressent sur la Croisette pour apercevoir des people. De voir une nuée de photographes se presser pour prendre un cliché flou et mal cadré de Maradona lorsqu’à côté de lui se tenait Agnès Varda qu’évidemment aucun photographe n’embêtait (bon, reconnaissons qu’Agnès Varda, c’est pas le royaume du glam’ !). Cannes, c’est croiser des people, demi-people et quart de people dans les rues, les soirées, les allées du Palais. Cannes, c’est le festival, toute cette pression. C’est se faire interviewer par Didier Allouch à la sortie de Sin City pour se retrouver honteusement misquoté dans un doc de Canal +. C’est récupérer les éditions cannoises quotidiennes du Film Français et du Hollywood Reporter et faire la chasse au buzz pour la Palme d’or. C’est les conf de presse à retranscrire. Bref. J’adore Cannes. Et Cannes me manque.

Bon, à la base j’étais censé parler du blog de mes potes Yannick Vely et Nicolas Bardot, rédacteurs pour FdC et accrédités presse au festival :

http://blog-cannes.filmdeculte.com/

Ainsi que le retour sur comment la Croisette buzze.

Et si vous voulez de la photo people mais classe, le blog des Lapins cartonne pas mal

Pour terminer, je vous laisse avec 3 photos de Cannes 2005 que j’ai retrouvées dans mes archives.

La façade du Palais avec les photos de Florence Aubenas, son chauffeurs, otages en Irak et libérés depuis. Et Ingrid Bétencourt. Pas trop libérées par contre elle.



Zhang Ziyi qui me passe à 50 centimètres lors de la présentation de Princess Racoon, une comédie musicale japonaise complètement déjantée.



Et ma personnal favorite: Liam Engle (réal de Minimum Overdrive) et moi-même croisons le jour de la présentation de Star Wars Episode III: La Revanche des Sith hors compétition, Anthony Daniels, l'acteur sous le costume de C-3PO. J'ai l'air totalement réjouit et abruti. J'ai dû bredouiller 2 pauvres mots en anglais. Mais c'était un rêve de Geek.

Photoshop s’est taillé depuis le début du 21ième siècle une réputation de petit coquet, permettant à grands coups de souris de rendre nos stars et mannequins plus attirants qu’ils ne le sont. Et vous vous dites que c’est facile tant que ça ne bouge pas. Et ben que nenni, Bill Pollock il fait pareil sur des clips, redonnant leur superbe à toutes ces stars embarrassées par leurs rides, tâches et bourrelets disgracieux. Si vous regardez le showreel ci-dessous, vous verrez que la nature est cruelle, mais que la technologie est douce. Billou va mettre des tas de maquilleuses et de personal trainers au chômage. Je prédis que cette vidéo passera sur Canal dans les semaines qui viennent. Kudos !

Rien de tel que des vannes à base de pet pour détendre l’atmosphère. C’est vrai quoi, y’a rien de plus fendard qu’une bonne grosse caisse lâchée au moment opportun pour faire rire l’assemblée et se taper la cuisse, hilare. Les cheums de Vigorsol (un chewing-gum apparemment) l’on bien compris en inventant ce personnage d’écureuil péteur qui vient a la rescousse qui de pingouins victimes du réchauffement climatique, qui d’hommes se battant contre des feux de forêt. Comment ? En utilisant des chewing-gums combinés avec des flatulences fraîches comme la rosée du matin.
Bon ok, c’est pas du meilleur goût, mais qu’est-ce qu’on s’en fout.

Parmi mes découvertes de l’année écoulée, Chromeo se classe facilement dans le peloton de tête, leur pop-funk west-coast 80’s rigolo brainless me fait agiter mon popotin et mon peton dans un rythme endiablé. J’avais déjà parlé de Tenderoni et son clip de wagon à pizza animé. Voici le clip du morceau titre de l’abum : Fancy Footwork tout en gambettes soyeuses.



On retrouve aussi le même morceau utilisé pour les petites séquences promos pour le Zune de Microsoft (un lecteur MP3 iPod-like don’t tout le monde se fout) qui met en scène des marionnettes zombies façon Thriller de MJ.


N’oublions pas non plus le clip de Bonafied Lovin’ en référence rigolote au Money for Nothing de Dire Straits, dont le clip avait décoiffé les années 80 avec ses images de synthèse trop de ouf. A l’époque.

Si vous croyiez que la seule fonction de R2D2 était d’envoyer des messages vidéos dégueus a des vieux jedis ermites cachés sur une planète plus pourrie que le New Jersey et bien vous aviez tord. R2, il fait bien plus que ça et pour vous en convaincre, regardez cette vidéo qui personnellement me fait pas mal regretter que je n’aie pas un tout petit peu plus d’argent. C’est construit par Nikko, ce qui me fait marrer parce que cette marque est pour moi synonyme de voitures télécommandées avec lesquelles je jouais quand j’étais minot. Bref, un projecteur aussi balaise que ça, moi j’en veux deux.

NB en preambule: Le clavier de mon ordinateur ayant decide de plus ou moins rendre l’ame, je me retrouve a utiliser un clavier anglais et le temps de m’habituer a leur facon de faire des accents et autres petites particularites de notre langue par rapport a la leur, mes notes ne contiendrons pas d’accent. Vous m’en voyez desole.

Bref, revenons a nos moutons. Voici la pub pour un marque de pompes de sport que je ne connaissais pas mais dont l’axe marketing se moque de Nike ou autres Adidas qui donnent des millions a de jeunes joueurs et les jettent des que les performances de ces derniers declinent. Encore un argument marketing, mais la pub realisee a la Michel Gondry est tout de meme de grande qualite. C’est realise par Woof Wan-Bau, l’un des realisateurs de la grande ecurie anglaise, Nexus Production.

Ceux qui s’intéressent au basket connaissent certainement Steve Nash, basketteur canadien des Phoenix Sun (me dit Wikipedia). Et bien ce brave choubidou est le héros d’une nouvelle pub pour Nike qui reprend le mythe de l’Homme qui valait six milliards (juste 60 millions dans la version originale, mais en France on a jamais su se retenir sur les traductions de titres). Cette fois-ci nos savants fous reconstruisent un Steve Nash brisé en le rendant plus rapide, plus fort et tout le tintouin.

A voir ici pour une version de meilleur qualité que ce YouTube pourrave.

En voilà un titre ridicule à entendre en français. Trent Reznor, l’homme derrière Nine Inch Nail kiffe internet apparemment. Après avoir produit l’album de Saul Williams et l’avoir distribué au bon prix des téléchargeurs, puis d’avoir proposé gratuitement le premier quart de son projet expérimental/instrumental Ghosts, revoilou notre ami avec The Slip, un vrai album pour « remercier les fans » totalement gratuit sous licence Creative Commons. 10 morceaux, pour la plupart des chansons, et un album de très bonne facture. Pour le télécharger, rien de plus simple, il suffit de rentrer un email valide pour obtenir un lien de téléchargement. Ca va vite et en plus vous pourrez télécharger l’album dans plusieurs niveaux de qualité.

Quand on veut réaliser des films et qu’on a accès à un peu de matos (éclairage, etc…) il est toujours important de savoir le manier car il s’agit souvent d’outils chers, fragiles et potentiellement dangereux (genre très chaud, lourd, coupant, etc.). The Grip Guide vous aide à l’aide de courtes vidéos très intéressantes et instructives à utiliser diverses choses que l’on retrouve sur les plateaux de cinéma ou de télévision.

En ce moment c’est la grande promotion pour les work in progress. Celui-là est un peu particulier parceque le projet est particulier. Petit rappel des faits : Je participe au concours Sobe il y a un peu moins d’un an. La vidéo finie je la montre sur le net et les critiques sont unanimes : la partie dansée est trop molle. Du coup, comme à peu près au même moment je débute à Zoomslide et qu’ils ont une Panasonic HVX-200 à disposition je me dis que je vais refaire le clip mais en HD. En août, après plusieurs reports on tourne la version HD. Malheureusement (ou heureusement) le boulot m’empêche de finir la version HD avant la fin du concours. Tant pis me dis-je, au moins j’aurais une version de Sobe qui me plaira. Et contre toute attente, je remporte ce concours ! Ni une, ni deux, mon sang ne fait qu’un tour, je dois produire des vidéos pour MTV. Encore du retard. Couplé au fait qu’il est presque impossible de monter des rushes tournés avec OnLocation (impossible d’avoir un playback fluide, alors quand vous devez monter 3 flux HD en parallèle, autant dire que vous voyez une nouvelle image toutes les 30 minutes). D’autres projets venant prendre le dessus, plus un sentiment d’abandon, le manque d’envie, etc. enterrent un peu plus le projet.
Puis j’arrive à la conclusion suivante : quel intérêt de faire une nouvelle version d’une pub (après tout Sobe faisait partie de la campagne de promotion pour un produit de Pepsi) si je ne suis même pas payé pour ça ? L’amour de l’art, ça va bien 30 secondes dans le domaine de la pub. Du coup que faire ?
- abandonner le projet ? Tentant, mais non, j’avais toujours le désir de voir la partie dansée montée et insérée dans un petit clip.
- Continuer avec le trip energy drink, mais en inventant une nouvelle boisson. Facile à faire, mais du coup pas très intéressant.
- Trouver un tout nouveau concept qui parvient à s’accommoder à un script tourné pour autre chose à l’origine (grosso modo, une jeune fille s’échauffe dans une salle de danse, elle boit un truc, on assiste à une séquence de motion graphics et elle se met à danser, en étant démultipliée).

Evidemment la dernière solution a été adoptée. Mais c’est également la solution la plus complexe. Des semaines de réflexion intense, j’ai échangé de nombreux mails avec mon pote Karim pour que nous puissions trouver quelque chose. Rien. Que dalle. Nada. Assez déprimant. Des pistes sont testées, comme celle, suggérée par Julie, d’une boisson qui démultiplie les gens, intéressante, mais qui bizarrement ne m’inspire pas.
Et puis soudainement, sans vraiment comprendre pourquoi, le mot Arc-en-ciel me vient à l’esprit. Un mot. Un concept graphique. Couplé à l’envie de voir ce que Adobe Illustrator avait dans le ventre. C’est décidé la séquence graphique sera une plongée d’une fabrique à arc-en-ciel, le trajet d’un petit rayon de lumière séparé par le prisme de la bouteille et qui séparera les Julie en trois. Le tout avec des couleurs vives et puissantes, des formes basiques faites sous Illustrator (je commence à peine, mais j’apprécie la puissance du logiciel, permettant une autre approche du graphisme comparé à Photoshop). Rainbows in motion était né ! J’aime bon parceque le concept s’éloigne radicalement de la pub sans pour autant s’avérer être un gadget par rapport aux séquences filmées. C’est une leçon pour nous tous. L’écriture à posteriori et la merveille du montage peuvent faire bien des choses. Toi-même tu sais.

Ca faisait longtemps que j’avais pas posté un petit Work in Progress. Cette fois-ci rien de bien original. Il y a eut des centaines, que dis-je des miyions de vidéos qui partent de l’espace et foncent sur la terre. Un peu à l’instar des gens qui veulent apprendre à jouer de la guitare commencent par jouer Smoke on the Water ou un morceau de Nirvana, celui qui veut apprendre à se dépatouiller avec les effets spéciaux commence par des sabres lasers ou un zoom planétaire.
Cette petite séquence a été faite pour démarcher l’université d’Auckland qui veut communiquer sur le succès de ses étudiants autour du monde.
Il devient donc un peu difficile d’être original tant le genre a été visité et revisité. J’ai donc pas cherché à être original, mais plutôt à être efficace et esthétique. Jouant sur les couleurs, le levé du soleil, les lumières des villes la nuit, les mouvements de caméra et l’ambiance sonore. Voilà, je vous laisse admirer 5 screenshots que j’aime bien.