Là avec tout le boulot qui vient de partout en ce moment – mais qui ne rapporte pas énormément, saleté de capitalisme et de loi du marché – je sais plus si j’ai dit que le premier prix pour le concours Sobe, c’est de bosser sur des éléments graphiques de l’antenne MTV qui vont servir à présenter les vidéos gagnantes. Bref, t’es pas payé, mais faut produire le genre de graphismes pros pour lesquels on me paye en ce moment. Le monde marche à l’envers. Y’a un gros morceau de ma conscience qui râle, parceque d’un côté c’est bien gentil d’avoir MTV dans son portfolio, même si aujourd’hui je n’ai plus vraiment besoin de ça (même si c’est toujours un plus), j’ai toutefois la désagréable impression de me faire exploiter, victime du syndrome internet voulant que n’importe qui vendrait ses fesses en échange d’une fausse renommée de 15 minutes.

C’est le retour du couple génial du clip: Björk et Michel Gondry. Ce dernier vient de réaliser le clip de Declare Independence qui devrait sortir le 6 décembre. Ils n’avaient pas bossé ensemble depuis 10 ans et l’album Homogenic (cela dit je peux me tromper). Il s’agit du 7ième clip du duo.

Ou pas. Carrément pas dead en fait… Hop, cet après midi je suis allé voir une démonstration de la fameuse caméra Red dont je vous parlais précédemment et qui m’avait bien émoustillé. Bon, c’était principalement de la pub pour la boite de prod qui loue la caméra ainsi qu’une variété de services de post-production, mais c’était quand même intéressant de voir un semblant de workflow crédible, quelques exemples concrets tournés en Nouvelle Zélande (dont 2 pubs pour la Nintendo DS que j’espère pouvoir trouver rapidement sur YouTube et qui sont… spéciales on va dire) et puis surtout la bête en action. Première constatation : c’est un engin énorme. Le corps de la caméra n’est pas si gros, mais une fois que l’on ajoute l’optique, les batteries, le moniteur HD, le disque dur (ou le lecteur de cartes Compact Flash), l’œilleton, les poignées, ça fait bien la taille d’une caméra 35mm.
Bref, quoi qu’il en soit la démonstration a été concluante et montre le chemin du cinéma numérique. On attend à présent que la concurrence se réveille un peu.
Désolé pour les photos floues également.
EDIT: ah oui, la solution de location d'une caméra RED complète coute quand même 1200 NZ dollars par jour. Ce qui fait du 600 euros. Ce qui n'est pas donné-donné.

Fléaux des Etats-Unis, justifié au nom de n’importe quelle connerie – et parfois de la bien pernicieuse qui pue, comme la protection des citoyens contre une éventuelle tyrannie – les armes tuent plus que du gibier. Ce spot montre au moins que si les armes, c’est pas cool – reconnaissons que la façon dont est amenée la dernière « cible » a de quoi laisser pantelant – au moins, ça fait de belles images filmées au super ralenti. Pose ton gun bébé.




EDIT: C'est pas la première fois que je suis fasciné par ce genre de chose. Lorsqu'en 1994, j'avais ma vielle VHS du Secret World Live de Peter Gabriel, on pouvait trouver cette vidéo réalisée par les Hughes Brothers (Menace II Society) et ça m'avait pas mal marqué.

Le geek aime quand on le caresse dans le sens du poil et les gars du service compta et marketing l’ont bien compris. Ils ont donc engagé William Shatner et Mr T pour promouvoir les mérites du MMORPG (massive multiplayer online role playing game = jeu de rôle massivement jouable en ligne, plus ou moins) de Blizzard, aka World of Warcraft. Notons quand même que la déclinaison en ligne de la franchise attire plus de 9 millions de joueurs.

Je parle peu des sites internet, je sais, sauf quand ça a un rapport avec le ciné. Voici donc le site de la L.A. Film School où si vous avez un petit paquet de pognon, on vous apprendra les beaux métiers du septième aaaaaarrrt.

Courtesy of Instance Sphérique

Parmi les jeux qui m’ont offert les meilleures sensations ces dernières années, il y a en tête Half-Life 2 (avec la grandiose séquence de Ravenholm, digne des meilleurs films de zombies) et Call of Duty 2 (avec les séquences de guerre les plus excitantes auxquelles j’ai jamais joué). Et puis en Outsider, il y a Hitman Bloodmoney. J’avais été assez réfractaire au premier jeu et les 2 suivants étaient sympas mais assez mineurs. Il a donc fallu attendre le quatrième volet de la franchise pour que le jeu révèle son potentiel. Et ben les créateur nordiques de l’agent 47 vont sortir un nouveau jeu qui semble être en droite ligne de Hitman : Kane & Lynch, une histoire bien dark orbitant autour du milieu de la pègre. Voici la pub TV. En VF qui pue.

Magnifique clip pour ce duo Dionysos / Olivia Ruiz, réalisé par Stéphane Berla. Après pour la musique, c’est à chacun de voir (perso je déteste pas, mais les paroles sont vraiment insupportables)

Peu de temps avant de quitter la France, je m’étais retrouvé dans une fête près de Montpellier et une bonne partie de la soirée avait été consacrée à de la musique pop espagnole. Mes oreilles saignent encore. La langue espagnole, c’est globalement assez joli, faut le reconnaître, mais dès que ça se mélange à de la pop middle of the road, c’est au-delà de mon seuil de résistance. Et comme j’adore le motion typography comme en témoignent deux de mes précédents articles, je suis prêt à endurer un minimum de souffrance. En témoigne ce clip de Cuarteto de Nos qui utilise de façon diablement intelligente les paroles de la chanson.

Ceux qui utilisent After Effects le savent bien : s’il y a bien une série de plug-in qui vont bien, c’est bien ceux de la firme suédoise Trapcode. Et ceux qui ne savent pas ce que sont des plug-in, c’est tout simplement des petits modules développés par des éditeurs tiers et qui viennent se rajouter à un programme principal pour ajouter qui des effets, qui des fonctionnalités, etc…
Donc les plug de Trapcode comme on dit entre nous comportaient les effets comme Shine (pour shiner sur tes crazy diamants), Starglow pour briller comme les étoiles du matin et surtout Particular, un système de gestion de particules incroyablement bien foutu. Bref c’était leur produit star, hyper versatile, puissant et intelligent.
Pour ceux qui ne savent pas ce qu’est un système de gestion de particules (probablement les mêmes qui ne savent pas ce qu’est un plug-in), en gros, ça sert à créer des trucs comme de la fumée d’explosions, des petites choses comme ça.
Bref, un nouvel arrivant est venu enrichir le gynécée de Trapcode : Form. Il s’agit d’un nouveau système de particules (bien que celui-ci sera probablement d’utilisation plus spécifique contrairement à Particular) capable de générer des formes bien funky fresh, le tout étant capable de réagir à une piste audio, utilisable dans l’espace 3D de After Effects. Vous trouverez une démo ici.

Voici 2 exemples de clips qui auraient pu (je précise bien auraient, car ce n’est évidemment pas le cas) être réalisés avec un tel plug-in. Le Lovestoned de Justin Bridoux et le Electronic Performers de Air.

Après Coca et sa Happiness Factory, Psyop fait son sexy Orangina avec des animaux langoureux, membrés comme des taureaux qui dansent lascivement pour s’attirer les faveurs de l’autre. Vous l’avez probablement déjà vue à la télé vous qui habitez en France, et comme vous vous demandiez qui a bien pu réaliser ça, voici, vous l’avez vot’ réponse.

Dans notre série, on ne parle pas que de moi et des gros studios qui font des pubs et des clips avec des miyons de dollars, voici un autre petit jeune brillant comme l’astre du soleil du matin qui touche la plus haute cîme du Mont Siriyata ! Cette fois-ci, on parle de Christophe Stempfer qui sévit sur le forum Post Prod. Il est jeune, il est beau et il sent bon le sable chaud. Il a réalisé une séquence sur de la dance avec des compteurs genre The Fast & The Furious. C’est vrai que le tuning et la dance, c’est pas mon truc. Du tout. Et pourtant, là j’ai adoré. Enfin, j’ai adoré la cohérence esthétique, la recherche du détail, la précision du montage, les idées de cadres, le rythme de l’ensemble. Comment il a réussi à créer cette ambiance discothèque de danse de musique de jeune.
Donc je comprends bien qu’on est loin des œuvres subtiles et ciselées que je peux présenter habituellement et que la musique risque d’écorcher plus d’une oreille. Mais j’aime vraiment, vraiment cette petite séquence et que son aboutissement vaut bien autre chose. Moi je tire mon chapeau.

Quand vous vendez de la bière, apparemment vous avez du fric, beaucoup de fric pour faire de la pub, comme on l’a vu récemment pour la bière Carlton Draught. Mais eux c’est vraiment des petits joueurs, car les pros dans le domaine, c’est Guinness, oui la bière irlandaise pas bonne. Eux, c’est carrément des monstres, des oufs malades qui n’hésitent pas à mettre leurs habits du dimanche ainsi que les petits plats dans les grands, tellement c’est des déglingos.
Là par exemple, ils ont embauché Jonathan Glazer, qui a réalisé les deux premières pubs pour Sony Bravia et ils lui ont dit :
« Bon coco, voici 20 millions de dollars, t’essaie de nous faire une pub qui a l’air cool avec des Dominos dans un village argentin, donc t’es gentil, tu reviens pas nous voir avant d’avoir un truc funky fresh à nous montrer. »
Et là tu penses que Johnny il est pas du genre impressionnable alors il a dit banco. Voici donc une pub d’1min30 qui a coûté le prix de 3 long-métrages français (et là j’avoue que si visuellement ça claque, 15 millions d’euros, c’est abusé).



Bon et comme ils en sont pas à leur premier méfait dans le genre pub réalisée avec 3 bouts de ficelles, voici une petite selection de pubs Guiness.
Par exemple celle là, je voulais en parler depuis longtemps




Jonathan Glazer n’en est pas à sa première collaboration avec Guinness où il a déjà fait dans le crypto-homo et dans le crypto tout court.







Et enfin, une pas chère parcequ’ils avaient tout claqué dans les précédentes.



Maintenant, si t’as pas d’idée pour réaliser une pub et que t’as un petit paquet de dollars à utiliser, c’est tout con, pense à un jeu de société, mais en grand et ça marchera à chaque coup. *Quelqu’un pour le Monopoly ?*

Ceux qui touchent un peu aux SFX et autre design savent de quoi je parle : la rotoscopie occupe une place importante dès que l’on veut mélanger prise de vue réelle et effets visuels. A l’usage des non informés, il s’agit ni plus ni moins que de découper image par image un bout du cadre afin d’en supprimer ou d’y ajouter des éléments. Le procédé est souvent inévitable et perpétuellement laborieux.
La rotoscopie sous After Effects fonctionne de la manière suivante : à l’aide de la souris, on trace un masque qui va isoler dans l’image la partie que l’on veut effacer ou modifier. Ce masque est constitué de points reliés entre eux et ce sont ces points que l’on fait changer de place image par image pour toujours coller au cours du temps à la forme de l’objet ou de la personne à rotoscoper. On notera que des logiciels comme Combustion ont une meilleure réputation en matière de rotoscopie avec notamment la possibilité de « tracker » les points du masque sur l’image afin de faciliter le travail du pauvre blaireau qui a été puni et à qui on a confié la rotoscopie. Mais je ne sais pas me servir de Combustion donc on va arrêter de rêver.
Dans le cas qui nous concerne, l’idée étant de faire croire que certains éléments virtuels existaient (plus ou moins, ici le but n’étant pas de faire dans le photoréalisme) sur le plateau lors du tournage. Dont les cubes de l’exemple ci-dessous. La difficulté de cette séquence résidant dans le fait que mon modèle sexy comme tout faisait des tours sur elle-même en s’approchant de la caméra. Elle modifiait donc sans cesse les formes de sa silhouette. Le tout pendant 3 secondes, donc 3*25=75 images. Autant dire que j’ai passé la majeure partie de mon temps libre (et un peu de temps au boulot, le matin, quand il n’y a personne, vu que je suis toujours le premier arrivé, comme un gros fayot) pendant cette dernière semaine à pratiquer cette activité fort peu enrichissante (mais ô combien indispensable comme je le disais en préambule). Me voilà donc, poussant image par image les points des différents masques pour découper Julie.
Et histoire d’en montrer un peu plus, quelques images montrant avec un peu plus de précision la rotoscopie.

Guitar Hero est désormais devenu un classique du jeu video et forcément tout le monde veut le sien, Electronic Arts tente donc d’élargir le concept au groupe complet, incluant basse, chant et batterie pour un jeu coopératif façon délires entre potes avec la Wii. Forcément ça devrait pas être donné, mais le potentiel de fun n’est pas négligeable. On parle de 159 dollars US pour le jeu, une guitare type Stratocaster (j’imagine que pour la basse, on utilisera une seconde guitare), un micro et le kit batterie (qui ne ressemblera pas à une vraie batterie). C’est prévu pour la fin de l’année.
En attendant voici le teaser réalisé Passion Pictures et Pete Candeland. C’est plein de testostérone, de cheveux gras et de pantalon cintrés ridicules.

Vous savez ce concours organisé par Pepsi et Dailymotion pour une boisson énergétique. On m’avait demandé d’y participer et c’est ce que j’ai fait, fier et droit comme un I. Au final j’avais été un peu déçu, les 3 parties de la pub/vidéodanse étant mal équilibrées avec grosso modo une première partie Motion Design trop péchue par rapport aux parties dansées. On avait donc décidé de la retourner intégralement en plaçant la partie échauffement avant le motion design (qui elle ne devrait pas changer des masses) et en y ajoutant un montage à la nouvelle chorégraphie élaborée par Julie. Le tout en HD parceque j’avais la possibilité d’avoir une telle caméra (la HD c’est formidable, mais faut vraiment un ordi très très puissant pour monter confortablement).
Bref, sans avoir eut le temps de terminer cette version – bicoz les Misfits of Science m’ont bien mobilisé ces derniers mois – l’ancienne version a gagné le concours ! J’en suis le premier surpris car – sans être méchant – même si un grand nombre de vidéos « concurrentes » semblaient avoir été réalisées par-dessus la jambe, certaines avaient un plus fort potentiel de vainqueur (je pense au pseudo JC Duss et au délire de Justkiffit). Mais bref, c’est moi qui ait gagné malgré tout. Maintenant reste à voir si j’aurais le temps de finir la version HD afin de la diffuser à la place de l’ancienne version, le concept restant exactement le même. Et bravo aux autres participants.

Ceux qui suivent un peu le bouzin savent que j’aime la jolie pub, les jolis clips et les jeux vidéos. Alors forcément quand on a une pub pour une console, je lève le sourcil. Et même si la PS3 n’est pas la console qui m’excite le plus au moins ses capacités graphiques offrent de beaux atours. C’est réalisé par Superfad qui sont bien chauds en ce moment avec leur pub pour Pioneer visible en bas de l’article. Et la zik, c’est le morceau Ladies and Gentlemen du groupe Saliva qui est quand même un nom de groupe à la con, vous en conviendrez.

Encore une fois, Dailymotion sait mettre en avant des vidéos marquantes. Et comme j’aime bien ne pas me focaliser uniquement sur le graphisme et que toutes les formes d’expression de l’image m’intéressent (merde, on est réalisateur ou on ne l’est pas !), il n’y a pas de raison que je ne parle pas de ceci. Donc, un extrait d’une chorégraphie projetée en ombre chinoise réalisée à l’occasion de l’exposition Diaspora du musée du quai Branly. La musique, un morceau de jazz instrumental sur lequel a été apposé un extrait d’une sourate du Coran. Et là où ça devient intéressant – histoire de digresser 5 minutes – c’est de voir les réactions de gens trouvant ça blasphématoire dans les commentaires. Je ne ferais jamais de mystère de mon agnosticisme le plus profond, donc forcément les réactions épidermiques concernant les religions (toute forme de religion hein, les cathos intégristes me cassent autant les couilles que les autres) m’étonnent et me chagrinent toujours autant. Sans sombrer dans la naïveté la plus complète, je frissonne encore devant cet asservissement de l’esprit, ces principes exigus, cette peur ancestrale d’un Dieu qui aurait apposé via son Verbe un dogme étroit, idiot, qui dresserait les hommes les uns contre les autres. Comme si l’histoire de la haine et de l’intolérance avait débuté avec les religions et sous le prétexte fallacieux d’élever l’esprit, de chercher la transcendance, le mystère des choses, fragmenterait l’âme humaine. Je méprise le poids des traditions, celles qui sclérosent la recherche d’autres voies, d’autres perspectives, comme de traîner un boulet pour courir un marathon. Non la religion ne rend pas plus libre. Mais bon, un blog sur le design, la pub, les clips est-il le bon endroit pour parler de ça ? Suis-je la bonne personne pour ça ?