J’en parlais l’autre jour à propos de Philippe Grammaticopoulos qui y a fait ses études. Les courts produits par les étudiants de SUPINFOCOM sont inégaux, mais certains s’avèrent être de petit chef d’œuvre d’animation, des petits bijoux en 3D, des histoires incroyablement maîtrisées.
Tout d’abord, « Retropolis » réalisé par les Olivier Brugnoli et Joignant, Sabrina Miramon, Agnes Rama en 2004. Sorte de petit film de propagande US des années 50 dans un monde futuriste tel qu’on l’imaginait ces années là.



Et surtout « Over Time » réalisé par Oury Atlan, Thibault Berland et Damien Ferrié. LE chef-d’oeuvre du genre. Un sobre noir & blanc, une narration fluide, un aspect macabre pas repoussant, une vraie mélancolie, des choix musicaux remarquables. Difficile de faire mieux.



Tout ça pour dire que jour après jour, on peut voir que la France tient une place prédominante dans l’univers de la 3D et du design. Keep on the good work fellas !

Lors d’un de mes premiers posts, je vous parlais du forum Post-Prod, repaire des malandrins les plus dangereux de la galaxie.
D’un niveau inégal, les utilisateurs qui y sévissent y échangent informations et avis dans une ambiance de franche camaraderie. Et parmi les éléments les plus doués, on y trouve Snap’ ex Darkeye, a.k.a. Thomas Turbain, jeune gars plein d’avenir comme l’indique mon titre. Il vient tout juste d’avoir son bac et va faire un IUT SERECOM (Service Réseau et Communication en Multimedia) pour ensuite d’orienter dans l’infographie.
S’il a encore sans nul doute des choses à apprendre, notre ami a déjà un style visuel bien à lui, puissant, témoignant d’une bonne maîtrise de ses outils et surtout d’un sens esthétique développé, notamment dans l’utilisation de couleurs, dans la composition de son image. Bref, ce petit ira loin. Suivent quelques exemples de son travail.

Je voulais caser cette réalisation qui a remporté un prix au dernier Festival international de la publicité à Cannes parceque son auteur m’avait déjà tapé dans l’œil avec son style particulier il y a quelques années. Le français Philippe Grammaticopoulos avait déjà réalisé en 2000 à Supinfocom (ça me fait penser qu’il y a 1 ou 2 courts de chez eux qu’il faut que je montre parcequ’il y a des choses de guedins là dedans) un court nommé Le Processus sur un remix d’un morceau de Nine Inch Nails. Là, il, ressort sa technique 3D à base de noir et blanc et de contrastes poussés à l’extrême pour un très joli court sur la puissance des pétitions (bien que je ne crois personnellement et malheureusement pas à la puissance des signatures) face à toutes les extorsions, toutes les tortures et toutes les tyrannies. L'homme sait également très bien choisir ses musiques.



Et le Processus où vous noterez que la notion de liberté individuelle était déjà fortement présente dans l’esprit de Grammaticopoulos (un cauchemar à écrire ce nom)

Le geek que je suis ne peut que s’émouvoir lorsqu’on lui propose de tester ses connaissances en pop culture. La pop culture, c’est le classicisme de demain en gros, c’est être incollable sur l’émergence de cette culture de masse issue de l’émergence du teenage-way of life des années 50 et c’est totalement fascinant.
C’est certes totalement puéril, c’est certes également totalement issu de la culture anglo-saxonne (bien que l’on peut inclure la culture Canal +, voire la Nouvelle Star dans la pop culture française) et certains pourront prétendre que ça fait partie d’une forme d’abrutissement de la masse, mais I couldn’t care less, parceque c’est aussi de cette contre-culture que sont nées les grands changements de nos sociétés et la rupture avec la tradition nous tirant vers le bas. Bref…
Si vous voulez tester votre pop culture, cliquez ici.

Parfois, tu découvres des trucs, c’est l’hallu totale. Tu te dis que l’humanité est un peu barrée. Et puis tu regardes et tu tu te tais parcequ’il n’y a parfois pas de mots pour qualifier les extrêmes dans lesquels les gens peuvent aller. Et tu pleures, les mains agitées de spasmes nerveux et tu admires ces japonais shootés à je ne sais quoi. Tout ça parceque leur écran pour afficher le score du match déconnait et qu’ils ne voulaient pas appeler un réparateur étant donné que la dernière fois, il leur avait facturé au tarif de nuit alors qu’il n’était que 9 heures du soir. Alors, ils se sont dits qu’ils allaient improviser, un écran humain, comme ça, freestyle sur la pelouse.



Réincarnez moi au Japon je vous en prie!

2 pubs hallucinantes pour des téléviseurs Sony Bravia réalisées par notre ami, l’anglais Jonathan Glazer (auteur du génial Birth) qui ne sont pas nouvelles, mais qui méritent toujours qu’on les montre.

Une version à San Francisco avec des milliers de balles qui dévalent une rue


Et mon personal favourite: un feu d’artifice avec de la peinture


Et son making of qui montre bien qu’on est pas encore obligé de tout faire avec des CGI dans la vie :

Vous savez, je vous avais dit une fois que j’aimais bien Dailymotion car je trouvais que leur politique de mise en avant des vidéos était bien mieux foutue que celle de YouTube.

Et bien encore une fois ça se vérifie avec ce clip pour Amnesty International basé sur le principe de faire du bruit (à la NTM : « FAITES DU BRUIIIIIIIIIIIIIT », merci Joey, tu peux aller te coucher maintenant) pour se faire entendre et faire entendre les problèmes d’un monde trop sourd et cynique pour se soucier de la souffrance des autres… Mais qu’est-ce que je raconte moi ? Il peut bien crever en fait ce monde.

Mais non je déconne, Amnesty International Powa ! Bref, ce clip est extrêmement bien fait (sans SFX), on y aperçoit Tim Robbins, Joaquin Phoenix, Eva Mendes, Djimon Hounsou et surtout notre ami George Clooney, toujours accompagné de son riant ballon de basket. Et surtout, c’est pour une bonne cause, parcequ’Amnesty International, c’est toujours une bonne cause.

Vous n’êtes pas sans l’ignorer, mais les Simpsons débarquent fin juillet. Et puisque vous êtes, fan, vous pourrez vous fabriquer votre moi habitant de Springfield.

D’ailleurs voici ma tronche (plus ou moins, vous vous rendrez vite compte que c’est assez limité).



Et n’hésitez pas à cliquer là pour concevoir votre avatar Simpson

Vous avez aimé le clip de « Take me Out » de Franz Ferdinand ? Moi aussi j’ai pas mal aimé. Alors vous kifferez (ou bien vous lèverez un sourcil se demandant si vous n’auriez pas à faire à un copycat de Jonas Odell) celui de « I’ve Gotta Try » de Sloan, réalisé par le studio américain Stardust.

Je pourrais pas en dire autant de la chanson (que j’aime) non imaginative au possible.

Mais on est pas là pour kiffer la musique ici (enfin je pourrais faire un effort, mais c’est difficile de trouver un clip intéressant en même temps qu’une chanson intéressante)

Les jeux en flash sont de qualité de plus en plus époustouflante (et encore j’essaie pas les jeux payants) et sont suffisamment simple pour y jouer comme ça, histoire de ne pas lancer une 300 000ième partie de démineur.

Cette fois-ci, c’est un billard (ah oui : si je ne joue pas aussi souvent que je le voudrais, j’adore le billard, le vrai et je suis même plutôt pas mauvais… Enfin je me débrouille quoi. Les séquelles du lycée).

Et ben voilà, on est sérieux 30 secondes et l’instant d’après, c’est la lose, on a plus rien à dire.

C’est donc le moment pour vous présenter Baby Snakes. De tout ce que j’ai fait jusqu’à présent, c’est peut-être mon travail le plus « populaire » les gens aiment et en redemandent et c’est ce qui me frustre le plus car c’est celui qui m’a demandé le moins de travail : une toute petite journée en tout et pour tout !

J’aime moins la séquence insérée à la fin, elle ne rend pas comme ce que j’avais en tête lorsque je l’ai conçue. Mais who gives a fuck ?

La musique c’est Frank Zappa et c’est bien Baby Snakes. Quand au reste, je vous laisse découvrir la bête par vous-même

Parlons sérieusement pendant 5 minutes si vous le voulez bien.
Avec l’explosion de l’univers numérique des vocations s’éveillent un peu partout parceque les gens ont enfin les moyens d’exprimer leur créativité à peu de frais. Caméra de qualité et peu chères, logiciels facilement téléchargeables illégalement sur le net. Ne nous enfouissons pas la tête dans le sable, un taux proche de 100% des films amateurs que l’on peut trouver sur le net ont été post-produits sur des logiciels piratés. Faut être réaliste un peu en fait. Des programmes tels que After Effects coûtent tout de même environ 1300 euros, combien de gamin de 15 ans a 1300 euros à investir dans un logiciel de compositing/animation surtout s’ils ont déjà dû économiser à peu près la même somme pour pouvoir se payer une caméra décente ? Mais là n’est pas la question.

Combien de collectifs de réalisateurs de courts métrages amateur voit-on fleurir sur le net ? Chacun rêve de gloire, de Hollywood, d’effets spéciaux, de grands films avec plein de moyens, au risque de tomber de haut et/ou de boucher un peu le secteur qui paradoxalement, via ces mêmes moyens numériques de téléchargement est un peu mit en péril. Je ne désire pas lancer un débat sur les dangers du téléchargement car pour l’instant, les faits ne sont pas réellement prouvés, mais j’ai peur qu’on arrive à un moment où ce sera trop tard. Bref, Dailymotion, YouTube sont des pépinières formidables de talents qui produisent des films à fonds perdus, juste pour le fun, en espérant de se faire remarquer, de se constituer un portfolio suffisamment conséquent pour pouvoir démarcher ensuite chez les producteurs qui ont l’argent pour leur permettre de passer à un niveau supérieur. Souvent ce sont des gens très jeunes, pas nécessairement diplômés, mais formés à l’image, presque comme un sixième sens, parcequ’ils baignent dedans depuis leur plus jeune âge alors que leurs parents devaient juste se contenter des quelques chaînes hertziennes sur un vieux poste moche et sans télécommande (on va dire qu’ils avaient la couleur par contre). A présent, si tu veux bouffer de l’image, tout est à quelque clics de souris, sur la TNT, le câble, le satellite, l’ADSL, les enregistreurs numériques, le téléchargement de divx, voire de DVD complets avec bonus et tout le tintouin. Tout est fait pour être attiré vers ce monde créatif en diable mais industrialisé dans son mode de production. Seulement de l’autre côté, il y a une autre réalité, d’autres attentes, d’autres coutumes, d’autres habitudes et surtout d’autres dangers qui viennent précisément de cet univers créatif. Car on veut consommer de plus en plus d’image, on a de plus en plus soif, mais on ne veut pas payer pour les voir alors que précisément ces images coûtent cher à produire.

En clair vous avez d’un côté de plus en plus gens qualifiés, motivés, talentueux qui rêvent de devenir réalisateur et de l’autre vous avez un marché du travail dont les fonds propres se réduisent jour après jour, un peu par conservatisme, un peu par aberrations libérales, un peu par danger réel et un peu par fragmentation de l’univers audiovisuel.

Vous avez une armée de réalisateurs (pour les musiciens j’imagine que ça marche un peu pareil, en pire probablement) prête à en découdre et obligée de se battre avec des pistolets à bouchon parceque les fabricants d’arme ont peur de la guerre (en gros hein ?) et craignent que lorsque tout le monde sera mort, y’aura plus personne pour acheter leurs produits. Et aussi parcequ’ils n’ont tout simplement pas les moyens de produire plus même s’ils ont pas mal accru leur cadence ces dernières années.

En conséquence, même si le numeris closa est plus important, le nombre d’appelés laissés agonisants sur le bord de la route ne fera qu’augmenter. Des destins un peu brisés, des rêves abandonnés, des âmes résignées à prendre un travail alimentaire « en attendant ». En attendant quoi ? Le désarroi est grand et n’a pas toujours à voir avec le talent.

Parlons-en du talent justement. Si notre univers numérique est formateur et révélateur de talents, c’est aussi un immense miroir aux alouettes pour la masse qui se croit élue, ceux qui sont persuadés d’être faits de l’étoffe dont on fait les Spielberg ou les Gondry et qui au final n’a aucun talent. Ca se voit dans les émissions de télé réalité style Nouvelle Star, combien de doux allumés persuadés de savoir pousser la chansonnette se font rabrouer par un jury impitoyable pour notre plus grand plaisir sadique ? Hein ? Dans le ciné, c’est tout pareil, notamment dans le court amateur. Puisque c’est facile de faire un court métrage aujourd’hui, ça veut dire que tout le monde peut en faire, mais ça ne veut pas dire que tout le monde DEVRAIT en faire et surtout le montrer au monde entier. Et impressionner tata Suzon et ses potes de quartier avec son dernier thriller pompé sur Saw ou bien délirer avec les sabres laser de Star Wars, c’est cool, y’a rien de mal à ça et finalement c’est plutôt sympa et cool à faire. A l’intérieur du cercle de l’intime, la critique est différente et certains laissent les éloges leur monter à la tête, s’imaginent déjà en haut de l’affiche (notre pote Aznavour, il avait déjà tout compris).

C’est pour cela que je vais vous conter une anecdote. Le forum de ciné de Filmdeculte sur lequel je sévis a un héritage : le forum Première : les vétérans viennent de là. Du magazine Première avant qu’ils ne le ferment définitivement et en ouvre un autre à place, aux dernières nouvelles pas bien passionnant. Et sur ce forum, il y avait un jeune réalisateur qu’on appellera Lederman… merde, c’est son vrai nom… bon appelons-le Extraman. Bref, c’était un réalisateur, un jeune fou aux yeux rendus brillants par l’appel de la forêt.
Et régulièrement notre ami nous montrait ses « croûtes » (l’expression est de lui) et c’était sans appel. A chaque fois. C’était vraiment des croûtes. Mais vraiment quoi, des daubes infâmes. Le hic, c’était que si l’un d’entre nous (et nous ne manquions pas de le faire) avait l’outrecuidance de lui confirmer que c’était effectivement bien des croûtes, l’homme se fermait à la critique, au dialogue, à la discussion critique, nous reprochant de ne pas être capable de juger proprement ses films, qu’il en faisait des bien plus professionnels mais qu’il ne voulait pas les montrer sur le net. Et puis de toute façon, il était pote avec Cronenberg et Howard Shore, même qu’ils se marraient à ses blagues et qu’il avait la vidéo pour le prouver (si je résume et je condense les aventures de Extraman, je n’invente jamais rien). Et qu’on était jaloux de son succès et que bientôt on dormirait dans la rue, éclairés par la lumière blafarde émises par les affiches de ses films. On attend toujours. Et au fur et à mesure on a compris (de son propre aveu, ce n’est pas une interprétation de ma part) que l’homme était prisonnier de son propre rêve, de son ambition mais que son talent ne paraissait pas à la hauteur. Que sa famille, ses amis pour qui l’univers du cinéma devait ressembler à un monde de paillettes et de stars, ont passés des années à s’extasier devant ses films, sa culture ciné. Seulement lorsqu’on élargit le cercle, on augmente les chances de rencontrer des gens ayant tout autant voire plus de talent. Et ainsi relativiser ses propres capacités.
Ainsi devant l’évidence, notre ami Extraman a maladroitement développé une carapace censée le protéger de tout ce qui pourrait détruire son rêve. Comme une réaction à l’évidence, une riposte agressive envers toute critique et nous bien évidemment de le provoquer (sans jamais exagérer les défauts de ses films, en tout cas pas de ma part) dans sa réaction puérile de petit enfant blessé. Parceque c’était pathétique, mais c’était drôle. Il fallait le voir trépigner de messages en messages, dans une défense pitoyable. A hero fails, dies trying. Un peu comme quand on se moque d’un mec à la voix de casserole qui massacre une chanson de variété bien bateau. Mais dans le fond, ça reste dommage, ces gens persuadés d’avoir du talent.

Et moi. J’en ai du talent ?