Les nouveaux articles s’amenuisent car je bosse sur un site pour FdC pour la sortie mardi 1er mai de Spider-man 3. Un bien joli dossier visuel, pas en flash, mais joliment fait quand même dont je parlerais dès que ce sera en ligne.

En attendant, parlons de Stop the Big Brother State, réalisé David Scharf, jeune étudiant allemand en design. Une animation for bien ficelée sur les dérives big brotheriennes de notre société sous des prétextes parfois bien fallacieux, tel que la guerre contre le terrorisme.
Sur la forme, je suis pas fan de l’argument « goodwin point » en prenant Big Brother comme point de référence. Mais comme toujours, on ne peut que s’interroger sur l’équilibre entre la lutte nécessaire contre le crime et le terrorisme et la sauvegarde des libertés individuelles et collectives. Et la façon dont certains hommes politiques utilisent différents arguments et les montent en épingle pour parvenir à leur fin. Car gouverner en fliquant ses concitoyens, c’est toujours plus simple que de leur laisser la bride sur le cou.
Quoi qu’il en soit, je vous ai trouvé une version sous-titrée français au cas où mes 2 lecteurs ne comprennent pas trop l’anglais (si vous ne comprenez pas non plus le français, je peux rien pour vous)



Dans la forme et dans le fond, je crois que je préfère « What Barry Says » de Simon Robson, produit par Nexus Prod sur les vraies intentions des Etats-Unis lors de leur « War on terror ». Simple et efficace, pas transcendant (c’est pas le but me direz vous) mais le message a le mérite d’être concis et clair.

A vrai dire pas grand-chose. Le truc, lorsque l’on réalise un clip tourné en grande partie sur fond bleu, c’est qu’on a à peu près carte blanche et champ libre pour insérer un peu ce qu’on veut. A l’exception de quelques exemples tournés pour l’occasion, mais sinon, c’est un peu peinard.

Ici, c’était des effets diverses et variés que je voulais inclure. En premier lieu, un truc très, voire trop, à la mode : faire « pousser » des trucs. A force de bidouille et d’expérimentations, j’avais trouvé une méthode perso sympa. J’ai trouvé sur le net par la suite une façon un poil plus rapide, mais c’est toujours sympathique de se rendre compte qu’on peut quand même trouver des solutions par soi-même plutôt que de se baser sur la créativité des autres.

Bref, l’intérêt de ce projet a été précisément d’employer une large variété de méthodes et de philosophie d’After Effects, montrant à quel point la bête est un outil polyvalent de choix permettant la production d’images professionnelles (ne croyez pas, si ce logiciel est principalement employé dans la pub et la télé, il l’est également dans les grosses boites de SFX a côté de Shake, Inferno et autres logiciels exotiques et hors de prix).

Mais revenons à nos moutons : 2 références de clip. 1 groupe de rap/pop américain sur-populaire et une chanteuse électro française issue de l’IRCAM. 2 clips qui m’ont vraiment impressionnés par leur créativité débridée, leur identité visuelle couillue.

« Like that » des Black Eyed Peas réalisé par Syndrome et Nabil Elderkin.


Je lui ai emprunté le liseré autour du chanteur ainsi que plusieurs idées visuelle. De plus j’adore ce hip-hop tranquille et la présence éternelle de Will.I.am, monstre de charisme scénique.

Puis, « Fleur de saison » de Emilie Simon, réalisé par le collectif No Brain.


Là, c’est plus les éléments, l’aspect enlevé de la vidéo, un certain feeling (c’est moins flagrant que pour la vidéo des BEP, mais l’influence est indéniable). Qui plus est, le clip est en lui-même l’un des meilleurs qu’il m’est été donné de voir ces derniers temps. Admirablement monté, très simple, mais très classe.

Joli morceau que ce Lonely Sky, racontant les peurs d’un pilote d’essai américain cherchant à passer le mur du son à la fin des années 40. Réalisé par un Irlandais officiant dans la pub et le clip, outre la présence de Keir Dullea (le 2001 de Kubrick), on appréciera surtout la qualité des CGI modélisant des avions rutilants, brillants sous le soleil du désert du Nevada

A Lonely Sky

Comment fait on un Special Attraction ? Je vous le donne en mille, en intégrant, en mélangeant les éléments graphiques avec les prises de vue réelle. Tout y est passé ou presque chez Adobe. Photoshop, Illustrator, After Effects et Premiere Pro. Un mix terrible de sources qui s’emboîtent comme les pièces d’un puzzle.

Ainsi, plutôt qu’un fastidieux discours, autant voir tout ça se mettre en place avec une vidéo aux couleurs chamarrées aux accents tourmentés et libidineux.


Notez que la fin avec les pitits points blancs en spirale, fait bien référence à une séquence de Special Attraction, mais que j’avais envie de la mettre en avant parceque je trouvais ça joli et que je fais ce que je veux !

Pour les parisiens dont je ne suis plus, je ne peux que conseiller on ne peut plus fortement et chaleureusement d’aller faire un tour au Festival Némo. En attendant qu’il revienne dans ses quartiers du Forum des Images, vous pourrez aller vous éclater au Cinéma des Cinéastes du 25 avril au 1er mai, puis au Cube à Issy-les-Moulineaux. C’est l’occasion de rencontrer des artistes du clip, de la pub et du design, de voir des programmes passionnants et variés et en plus c’est totalement tosgra. Si vous voulez en savoir un peu plus, je ne peux que vous orienter vers l’article et l’interview de l’organisateur du festival que j’avais faite il y a 2 ans pour Filmdeculte.com.

Quant au reste, vous pouvez aller sur leur site (qui a l’heure actuelle a l’air dans les choux, c’est la lose), ou aller sur le site Arcadi, qui organise l’événement.

Si vous habitez à Montréal dans le pays des Caribous, vous pourrez aussi en profiter du 9 au 13 mai dans le cadre du festival Elektra.

Quelle rage, quelle haine à la con ! Mais plus important que les élections présidentielles, que les massacres au Darfour, que la guerre en Irak, que les tueries de Bibifocs ou Vincent Perrot, c’est la perte de données. Et ça m’est arrivé ce week-end. Je ne perds pas totalement espoir, mais le disque dur sur lequel j’avais toute ma musique numérisée avant de partir à l’autre bout du monde et surtout l’ensemble de mes réalisations en qualité top vient de partir en fumée. Bon c’est une image et je n’ai pas encore épuisé toutes mes ressources avant de me rendre à l’évidence.

Le souci, c’est que c’est un disque dur installé dans un boîtier externe et que je n’ai qu’un portable, je n’ai pas la latitude d’un PC de bureau pour installer la bête à l’intérieur et lancer une tripotée de tests et autres diagnostics (puisque ceux-ci se font souvent en environnement bas niveau, l’USB n’est pas reconnu, ou bien je n’ai pas trouvé le moyen de le faire reconnaître).

Bref, il ne me reste plus qu’à espérer que je puisse trouver un moyen pour récupérer les données sans avoir à débourser entre les 500 et 1000 euros demandés par les sociétés spécialisées. Parcequ’il est clair que je ne PEUX PAS faire autrement. Parcequ’il y a plusieurs années de travail là dedans. J’ai pas mal de sauvegarde sur des DVD divers, mais ils vieillissent et deviennent de moins en moins lisibles.

J’en parlais avec un ami et il est clair que devant la montée en importance du stockage de données importantes pour tout un chacun (photos, musique, films et autres) et le risque non négligeable de tout perdre en raison d’une défaillance matérielle, il y a un avenir dans les solutions de stockage fiables et durables. Résultat : sauvegardez autant que vous pouvez, car lorsqu’il est trop tard, on a plus que nos yeux pour pleurer.

Attiré par le titre (Stunt Bike Island, une réminiscence de Stunt Island, un jeu vidéo qui m’a appris les bases de la mise en scène et du montage, sisi, c’est possible) je suis allé voir ce que ça donnait. Ca en dit long sur la puissance du langage flash. On pouvait auparavant trouver des jeux rappelant nos bonnes vieilles consoles 16 bits du début des années 90 (genre des Sonic ou clones de Sonic). Avec Stunt Bike Island, on saute quelques années de plus pour passer directement à la 3D 3dfx-staïle. Gameplay basique certes (touche de direction, une touche pour sauter, une autre pour faire une figure acrobatique), mais le tout est éminemment sympathique.
A voir ici

Si vous êtes déjà propriétaires de versions complètes de After Effects 7 ou Premiere Pro 2, vous pouvez bénéficier des versions beta des nouvelles versions de la suite créative de Adobe. Tout ce que vous avez à faire, c’est vous rendre sur cette page, avoir un compte Adobe et télécharger les logiciels (1 Go chacun). Passé la période d’essai de 2 jours ouverte à tout le monde, vous devrez vous rendre sur le site d’Adobe, entrer les numéros de série de vos logiciels pour obtenir celui spécifique aux nouvelles versions. Les versions définitives sont prévues pour le 1er juillet 2007.

Lorsqu’on pense réal de clips, on pense Gondry quasiment automatiquement. Univers fort, héritier direct de Méliès, collaborations intelligentes. Bref le mec a forcé le respect. Mais c’est pas le seul à proposer un univers à lui. L’un d’entre eux : Jonas Odell. Ils ont foncièrement le même âge, ont commencé à être vraiment connus au même moment, mais ils ne se ressemblent pas.
Lui c’est le graphisme avant tout. D’impressionnants clips où les prises de vue réelles ne doivent pas dépasser les 15% de l’image. Et l’animal a une tripotée d’artistes dans son escarcelle.
Il collabore régulièrement avec la boite de prod anglo/française Nexus Productions et a sa propre société FilmTecknarna. En plus de quelques un de ses meilleurs clips, je conseille également ses pubs, dont je ne parlerai pas ici, puisqu'elles sont plus difficiles à trouver sur les sites videos communautaire.

Son plus connu: « Take Me Out » de Franz Ferdinand


Le « Strict Machine » de Goldfrapp


El Presidente: « Rocket ». Present également sur l’UMD de demo de la PSP


Feeder avec « Feeling a Moment » (je déteste la chanson, mais ouuuh pinaise, que le clip est beau)


Tahiti 80 : « Changes »


Madonna : « Music » (qui a permit de révéler à France entière le personnage de Ali G et par là même Sacha Baron Cohen qui nous fera tant rire avec Borat)


Ainsi que ce remix de la chanson de Nancy Sinatra : « Shoot you Down » par Audiobullys


Bon, c’est sympa, mais il se répète un poil l'animal. Notons aussi qu'il a réalisé l'un des deux clips de Window in the Sky de U2, mais actuellement introuvable sur YouTube ou DailyMotion.

Je conseille également son court métrage, « Never Like the First Time », dont voici le trailer

Voilà le dernier clip en date que j’ai réalisé pour mon pote Khoral. En plusieurs posts, j’essaierai de décortiquer un poil la bête, expliquer quelques effets, montrer mes influences, raconter un peu tout ça histoire que la vidéo ne soit pas simplement une lettre morte. Malgré les défauts, je trouve que c’est ce que j’ai fait de mieux jusqu’ici, où du moins de plus abouti. Un jour j’arriverai à produire quelque chose dont je serais vraiment fier à donf et qui ne nécessitera pas de tout refilmer parce que j’aimerais de meilleurs cadres, une meilleure direction d’acteurs, une meilleure lumière ou que sais-je…
We’ll have to work on that.

Avec mon blog, ce qu’il y a de cool, c’est qu’on va être trop à la pointe de l’actu. Là je vais parler d’un clip de 2003. Mais on s’en fout, car ici, c’est chez moi et je parle de ce que je veux. D’ailleurs, là ça me fait penser qu’il faudra que je parle un jour du clip de Money for Nothing de Dire Straits qui remonte carrément à 1984. J’t’en fais tous les jours des news moisies si je veux.

Back to our moutons avec Jack Johnson dans un clip qu’il met lui-même en scène (le petiot a fait des études de ciné en plus de patauger avec les déferlantes). Pas de design, pas d’effets spéciaux, rien de grandiose visuellement parlant dans ce clip du gratteux folkeux surfeur hawaïen.. Excepté la présence de Ben Stiller, génie comique américain s’il en est, qui vaut tous les SFX du monde. Donc, sit back, enjoy, wear a smoking jacket and take on board the genius that is Hans Jansen (oui je préviens tout suite, il risque d’y avoir énormément de références et qui ne sont pas toujours nécessairement expliquées), et admirez les plages hawaïenne, une jolie photo et la cool, laid back music de Hans Jansen, pardon, Jack Johnson.

Pour terminer ce tour d’honneur pour l’inauguration de mon blog, pourquoi ne pas parler d’un clip tout particulièrement réussi.
Pur morceau d’électronica façon Plaid, le Sixes Last de Alias se paye un clip étrange peuplé de fleurs mutantes, quelque part entre des cauchemars en pâte à modeler et un délire bio-mécanique. Dérangeant, voire hostile, les images complètent admirablement la musique électronique.

Réalisé par Arvind Palep avec http://www.1stavemachine.com/ à la post prod. Tourné avec une caméra HDV de Sony, la 3D a été réalisée sous 3DS Max et le rendu sous Vray.

Post-prod

Un site consacré à la post production plutôt orientée After Effects, mais qui parle d’un peu de tout. Découvert il y a quelques temps maintenant et sur lequel j’essaie de participer assez régulièrement (sans être un énorme posteur). La moyenne d’âge est assez basse et par conséquent pas mal de questions tournent autour des sabres laser, des effets de DBZ et autres trucs sans intérêt, mais il n’y a pas que ça.

Pas mal de gens qui s’y connaissent vraiment bien en After Effects et/ou en 3D, pas mal de noobs également, mais l’ambiance y est plutôt bonne et conviviale (on dirait un guide de tourisme qui parle d’un restaurant de montagne là !) et ils sont toujours prêts à aider le nouveau venu en panique à partir du moment où celui-ci fait un minimum d’effort pour expliquer correctement son problème.

Plus chaleureux que les forums du Repaire.net (plus spécialiste aussi), l’endroit donne vraiment envie d’y rester. Assez peu cinéphile toutefois, il y a assez peu de vrais réalisateur – potentiels ou non - là-bas, mais un certain nombre de futurs (ou actuels) bons techniciens de l’imagerie numérique.

L’avantage d’une bande démo, c’est qu’on peut se permettre quelques expérimentations qui d’ordinaire ne passeraient pas. Des essais destinés à voir ce que l’on pourrait en faire plus tard. Comme dit dans l’article précédent, cette fameuse bande démo contient 8 séquences créées pour l’occasion.

I – L’intro, utilisant un extrait de Baby Snakes (00:00:00)


L’idée étant de rejouer avec les éléments floraux qui poussent utilisés pour le clip de Special Attraction de mon bon ami Khoral. Mais surtout de reprendre et de s’inspirer du travail d’Andrew Kramer au niveau des reflets dans le sol (sous After Effects, il est en effet impossible de jouer avec le reflet des surface contrairement à un logiciel de 3D classique, infiniment plus complexe et paramétrable).
Reflection in a goldeneye
On y trouve également un spot de lumière qui scintille façon projecteur et des particules flottant dans l’air façon poussière (reprenant une idée que j’avais eue pour le clip de Special Attraction de mon même bon ami)


II – Séquence de Super Héros School of Fighting (00:00:35)


Un film réalisé en 48 heures. Pas mal de défauts au final, mais s’il y avait un truc dont j’étais fier, c’était bien séquence de personnages dans une page de BD tournée en fond bleu . Tout le film aurait dû être fait ainsi. C’est 1000 fois mieux. Mais bref, ce n’est ni le temps ni le lieu pour en parler, je reviendrai dessus un jour.

Ici, l’idée était de jouer avec l’idée d’une trame de BD, de pixels grossis et de détails grossiers afin de redéfinir l’esthétique même de la séquence. L’enjeu était de créer un masque de carrés sous photoshop qui se répéteraient exactement le même nombre de fois que les carrés de l’effet pixellisation. Ensuite via un masquage par approche on a ces jolis carrés. J’ai ensuite passé la vidéo en noir et blanc et, j’ai augmenté les niveaux afin de supprimer les nuances de gris et n’avoir que le noir et le blanc.


Dans la seconde partie, j’ai progressivement fait revenir la séquence en couleur, passé les niveaux normalement et ajouté un effet de glow qui donne cet aspect légèrement mosaïque de tomette façon fresque de la Grèce antique (de loin mais c’est l’idée).

III – Séquence de Special Attraction (00 :00 :49)


Là, l’idée était de jouer avec la notion de vieux film / diaporama vieillit. Un effet convaincant qui fonctionne sur la longueur (quelques secondes de plus auraient été les bienvenues pour que l’œil s’habitue à l’effet).
En bref, le modus operandi etait le suivant : plein de captures de la séquence prises à intervalles anti-exponentiels. Genre si l’écart entre la première et la seconde était de 25 images, alors l’écart entre la seconde et la troisième était de 23, puis de 19, etc… jusqu’à ce que je me retrouve à capturer chaque image pour finir à 42 captures (oh ! joie !).

L’idée étant ensuite de les monter les unes après les autres et de les faire coulisser afin de rendre l’effet diapositive / vieux film à mouvement saccadé. On y ajoute un effet « vieux film » vraiment exagéré plus 2-3 réglages dont j’ai secret et ça donne l’effet en question. Puis transition progressive vers la séquence non modifiée.

IV – Séquence de Macha (00 :01 :08)


Lorsqu’on en arrive à ce fameux Psy qui Murmurait à l’oreille de Macha, il n’est pas forcément aisé de trouver des scènes vraiment intéressantes plastiquement – ce qui est un peu stupide avec le fait de commencer ce blog par une bande démo, c’est que du coup je parle de chose qui n’ont même pas encore été proprement présentées. Cette scène de cabaret fantasmé sur la musique de Chicago avait l’avantage d’avoir été filmée à la toute fin du projet et donc bénéficie d’une meilleure expérience de la part des réalisateurs, M. Nicolas Bardot et moi-même.

Là, l’idée était assez similaire dans l’esprit à celle de la séquence précédente. C'est-à-dire, l’évolution du mouvement. Cette fois-ci, ce n’est plus uniquement une évolution dans le temps, mais aussi dans l’espace. Une mosaïque de la même séquence, mais à chacune étant décalée de 3 images par rapport à la suivante, donnant cet effet un peu étrange.

Si je devais la refaire, je choisirais mieux la séquence, la ferais durer plus longtemps et surtout avec un décalage d’une ou deux images uniquement.

V – Séquence de Roadmap for the bugs (00: 01: 43)


Là je me suis inspiré d’une pub trouvée sur le site de la boite de prod de pub, Psyop

Assez classique. La vidéo semble glisser le long d’un sol et d’un plafond faits de cercles. L’idée principale a été de simuler l’utilisation d’un fish eye (un super grand angle qui arrondit à outrance l’image), fonction non prévue par la caméra virtuelle d’After Effects. Un simple effet de sphérisation fait l’affaire.

VI – Séquence soirée Sound Shake (00 :02 :07)


Avant de partir à l’autre bout du monde, j’ai filmé une Sound Shake soirée à Paris dans le but d’en faire un clip promo. Les gens pouvaient s’inscrire pour faire le DJ, emmène leur sélection musicale sur leur I-Pod et le public votait pour le meilleur DJ de la soirée.

http://www.soundshake.org/

Là aussi, c’est le même principe que pour Super Héros. Une trame non plus faite de carrés, mais de cercles. Sauf que cette fois, on évoque la boule à facettes, les rampes de spots colorés.


VII – Séquence Visur Vatnsenda Rosu (00 :02 :33)


Inspiré d’un clip de Michel Gondry (la Tour de Pise, celui où les paroles de la chanson apparaissent dans les enseignes lumineuses de Paris.), on reprend la notion de mosaïque, mais en y ajoutant celui de parcelle. On ne montre plus la séquence en entier, mais juste un détail et la disposition aléatoire de ces petits bouts différents recompose l’image avec une sensation différente.
Probablement ma séquence préférée

VIII – Séquence de fin (00 :02 :54)


Pas de séquence prise d'un travail antérieur. J’ai reprit et pervertit le principe de la pub pour le I-Pod Nano qui a défrayé la chronique il y a quelques mois.

Pub-pub

Bon moi j’ai pas le danseur.

Ici, on commence, l’espèce de cage s’illumine et 4 traits de lumières se baladent dans l’espace avant de se rejoindre en un seul point pour faire apparaître mon petit nom. Simple et efficace, mais je suis pas un immense fan de la séquence, que je trouve un poil cheap. Mais sans être honteuse non plus.

Quelque part, monter une bande démo ressemble un peu à ce que le personnage principal de Haute Fidélité, Rob Gordon, décrit lorsqu’il parle de compilations. En fait, il ne fait que parler des principes de base d’un montage d’image n’ayant pas nécessairement une continuité narrative ou visuelle (différentes sources quoi, une compilation).

Pour une bande démo (ou demoreel, ou showreel, voire portfolio en anglais), c’est un peu pareil. Vous allez prendre une tripotée des meilleures images de votre meilleur travail et monter tout ça ensemble de façon un minimum logique, en regroupant, que sais-je les thématiques, les couleurs, en montant dans le mouvement. L’absence de contrainte de continuité narrative autorise à peu près n’importe quel délire.

Bien souvent, c’est une affaire de montage et basta ! Il arrive qu’on y trouve des éléments originaux, destinés à présenter la bande démo, ou à la clore…

Un exemple totalement bluffant, la bande démo de Pierre Michel, un pro des SFX français dont la partie la plus impressionnante de sa bande démo reste l’introduction malgré quelques jolis morceaux.

http://pierremichel.net/

Je conseille.

Bref dans mon cas, je ne peux tout simplement pas me contenter de monter. On pourrait croire que ça peut servir à masquer les défauts de certaines de mes réalisations. Peut-être.

Donc pour cette bande démo, j’ai conçu 8 segments particuliers, créés pour l’occasion sous After Effects à partir d’une combinaison de calques Photoshop ou Illustrator et des vidéos supposées être mises en avant.

Ma bande démo 2006 avait connu un traitement similaire, plus radical encore, puisque là, c’était la totalité de la bête qui était passée sous le scalpel.
Sans plus attendre, vous pouvez regarder la bande démo si dessous. Have fun! La musique c'est Nocturnals de Peter Gabriel, présent sur aucun album, mais que l'on peut entendre dans Les Morsures de l'aube d'Antoine de Caunes

Bonjour et bienvenue ! Devant la pression externe, j’ouvre mon blog consacré à la vidéo, au design et au clip. A tout seigneur, tout honneur je parlerai de mon propre travail au passé, au présent comme au futur. Mais aussi de mes découvertes en matière de clip, de pub, de design, éventuellement des liens vers de tutoriaux. Bon si ça se trouve, il se passera rien de tout ça et finalement on s’ennuiera à mourir et j’arrêterai au bout de 3 messages, tellement ça va me gaver.

Mais il faut tenir bon, garder l’cap, maintenir la barre, faire face aux éléments et rire. Ahah ! Oui. Rire.