Avec tout ça, je me rends compte que ça fait pas mal longtemps que je n’ai pas parlé de travaux personnels. Seconde vidéodanse avec ma partner après POP. Le morceau de musique est issu d’une collaboration entre Björk et le musicien français Hector Zazou et est paru dans le disque du dernier : Chansons des mers froides. Comme souvent, une première version avait été filmée dans l’un des studios de la fac de Paris 8, puis mécontent du résultat (notamment de la façon dont rendait le décor). Un remake a donc été filmé un peu plus tard, mélangeant les images de mer filmées à Pornic (chez moi donc) et les séquence sur la plage filmées à Sète (chez elle donc) et même si j’ai a déplorer quelques soucis de continuité et de fluidité dans le montage (et Julie de rajouter : « surtout une danse qui fait pitié »), il y a quelque chose que j’aime dans cette esthétique, l’opposition tripartite terre/mer/ciel. Depuis les latitudes glacées de l’Islande jusque dans les mers chaudes du bassin méditerranéen, l’histoire – somme toute classique vous me direz – d’une créature hésitant entre la mer et la terre, tentant de s’élever, de s’arracher de son milieu, jusqu’à s’effondrer, frappée par la malédiction de la gravité.

Le problème actuellement avec les bandes démo, c’est qu’on est tellement submergé par ces montages qu’il devient difficile de les distinguer les unes des autres et donc de différencier les boites de prod qui bossent derrière.
C’est ainsi que le jeune Tom Geraedts, découvert grâce à Kromotion, propose pour se faire connaître une espèce de mini court-présentation-CV entièrement original. On n’est plus vraiment dans de la bande démo puisque stricto sensu il n’y aucun travail pro, mais plus dans la présentation stylisée permettant de montrer un peu son univers et son sens de la créativité et de la mise en scène.
Et comme le disent nos amis de Kromotion, il y a fort à parier que ce genre d’initiative prenne de l’ampleur dans les mois à venir, à mesure que les bandes démos traditionnelles deviendront dépassées. J’avais d’ailleurs eu une idée un peu similaire il y a quelques mois, mais dans lequel j’aurais présenté mes propres travaux. Mais je ne fais pas suffisamment confiance en mes talents d’acteurs (à peu près nuls) pour oser montrer ma sale race, voilà !
Quoi qu’il en soit, ça me rappelle une espèce de vidéo virale diffusée il y a quelques années où un jeune ingénieur diplômé avait résumé son CV en chanson dans un petit clip flash fort à propos. L’homme était un visionnaire en tout cas.

N.B.Et d’après mes rapides recherches s’appelle Styve Hoareau. L’histoire ne dit pas s’il a trouvé du boulot, faut dire qu’avec un prénom pareil, il part avec un certain handicap qu’il a intérêt à combler avec le potentiel sympathie qui se dégageait de sa vidéo.

Il y a quelques heures, Björk a uploadé avec ses petits doigts habiles une bonne tripotée de ses clips.
Et comme je suis fan, c’est toujours l’occase de mettre en avant quelques un de ses clips que je préfère.

Nature is ancient (vu lors de ses performances live)


Bachelorette


Army of Me (realise par Michel Gondry comme le precedent d’ailleurs)

Voire carrément plus d’accident du tout qu’ils disent. Toujours est-il que cette pub rentre parfaitement dans l’équation : « mais comment n’y a-t-on pas pensé avant ? » généralement accompagnée par un claquement de paume sur le front. Bref, c’est réalisé par Stylewar et c’est tout con. Un livre géant avec des pages vertes où les seuls éléments en dur sont les parties que les gens sur le plateau manipulent et une réplique miniature et réelle du livre à incruster. Evidemment, ça marche.

La pub

Grace à mon pote GJ du forum post-prod (le premier a avoir laissé un commentaire sur ce blog, on le remercie) je découvre cette pub hallucinante pour la bière australienne Carlton Draught. Je sais pas si c’est récent (je dirais un an max), mais l’idée, la conception reste suffisamment grandiose pour qu’on en parle. Et qui plus est, vous noterez que le film a probablement été tourné en Nouvelle Zélande, dans la pleine des Rohirimm et que le logiciel Massive (permettant de gérer des foules et créé pour le Seigneur des Anneaux) a été utilisé pour les plan larges. Notons également l’utilisation poilante de Carmina Burana.

Vous trouvez Fergie (des Black aïe Pise, euh… des Black and Pise… mmmm non des Black Eyed Peas voilà) un poil repoussante et vous aurez raison. Elle est gaulée certes, mais entre ses problèmes urinaires live et sa tronche de rat musqué, heureusement qu’il lui reste sa musique. Du coup, je vous offre son dernier clip qui fait un peu penser aux pubs HP (qui après Talib Kweli, inspirent décidément du monde).

Comme quoi on peut se foutre des mandales et des low kicks dans la gueule ET rester trandy, fancy et arty. En tout cas, c’est ce que fait le trailer de cette nouvelle mouture de Street Fighter, la quatrième en date, sans compter toutes les versions ‘Turbo Prime Alpha Zero Anthology Anniversary Plus Ex Remix Hyper Max Fighter Third Strike Double Impact Special Champion HD Collection Versus’ (oui il y a eu ENORMEMENT de versions de ce jeux en fait).

Toi qui flippe ta race en rentrant chez toi le soir, et puisque tu cherche la parade imparable contre l’insécurité, la solution n’est plus qu’à un seul clic. Tu peux te transformer en mobilier urbain pour te fondre habilement dans l’environnement tel un caméléon foireux. Enfin, ça c’est ce qu’une styliste japonaise veut te faire croire en designant des vêtements et accessoires qui te transformeront comme Optimus Prime en 2 temps, 3 mouvements habiles. Si tu habites en pleine campagne par contre, tu l’as un peu dans l’os, c’était bien tenté.

Bon sang, pourquoi n’y a-t-on pas pensé plus tôt ? Ah oui, parceque c’est une idée à la con.

Source : canard PC

Galerie de la joie : le New York Times

Parmi les trucs que je préfère dans les films d’animation c’est la cruauté envers les animaux. Y’a rien de plus fun qu’un animal qui se fait torturer, qui s’en prend plein sa mouille pour pas un rond. En vrai c’est moins mon truc, mais ça c’est parceque je suis un gentil.
Bref, le studio danois Ghost a derrière lui une liste impressionnante de références pour des artistes qui ne viennent ni des Etats-Unis, ni du Royaume-Uni, voire même de France. Non content d’avoir réalisé et/ou post-produit des dizaines spots de pubs pas piqués des hannetons, ils ont bossé sur les SFX de Stardust, de Harry Potter et l’ordre du Phoenix ou de Alien vs Predator. En ce moment, ils bossent sur une séquence de Hellboy de l’excellent Guillermo del Toro.
Bref, pour en revenir aux animaux torturés (encore une belle requête Google en perspective cette phrase), j’aime beaucoup les 2 spots en CGI, l’un très inspiré de Ratatouille avec un rat qui échappe à diverses mutilations d’un cheveux et l’autre avec une pie crétine chasseuse de vers *mention spéciale au tressautement de l’œil à la fin qui m’écroule de rire à chaque fois*. Bref, les animaux maltraités, y’a rien de plus marrant.

Les autres pubs sont bien aussi et leur bande démo déchire pas mal le slip.

Admirez l’accent anglais pourri des acteurs danois, presque aussi fort que si c’était des français.

Si on résume l’affaire, on a commencé par San Francisco, puis Sheffield, puis New York. Et ben maintenant, c’est au tour du Caire, peu de temps après la grosse pomme. Cette fois-ci, c’est une des pyramides de Gizeh qui se retrouve recouverte de fils de couleur. Pour autant, je soupçonne un emploi de CGI bien plus important que pour les précédentes pubs puisque le mise en scène n’alterne grosso modo que des plans rapprochés (réels) et des cadres super larges aisément trucables. Aucun plan n’est là pour montrer qu’il n’y a pas de triche contrairement aux trois précédentes pubs. Un problème d’autorisation peut-être ?
Passons aussi sur la controverse qui a suivit la pub Bravia New York avec les lapins, puisque Sony s’est fait accusé de plagiat.

Réalisé par Motion Theory, voici un spot de pub pas dégueu pour le tourisme new-yorkais. *et veuillez insérer ici une vanne sur la ville de Paris qui devrait en prendre de la graine et t’façon Delanoë, c’est un nullard, ou un truc du genre*



Sinon je tenais à préciser que dans mes recherches de nouveaux trucs à montrer, forcément je consulte les blogs « concurrents », dont le merveilleux Makecurves dont le rédacteur vient de fonder son propre studio de mograph comme on dit, It’s a good day. On lui souhaite donc bonne chance et je vous laisse avec sa bande démo.

Les américano-canadiens de Arcade Fire viennent de lancer un pavé dans la marre en proposant un clip "interactif" (toutes proportions gardées) pour leur titre Neon Bible. En clair c’est une vidéo que vous ne verrez pas sur MTV (sous cette forme en tout cas) puisque c’est l’internaute qui peut interagir sur ce qui se passe à l’écran.
Bon soyons honnête, pour l’instant c’est assez simpliste, mais on a là les prémices d’une nouvelle façon de bouffer du film. Le fantasme de l’œuvre totalement interactive est encore éloigné (et vague dans tout ce que ça implique), mais les contours s’affinent. Une chose est sûre, si la planète n’explose pas d’ici là, notre façon de consommer des images va radicalement changer dans les prochaines années.

Vous savez moi chuis comme un mécène, lorsque je repère un p’tit jeune qui a du talent, je le mets en avant parceque chuis comme ça, le cœur sur la main, prêt à braquer le projecteur de la renommée sur des gens qui n’en veulent vraiment. Comment ? Vous dites ? Que mon projecteur c’est une lampe de poche Auchan sans piles ? Oui je sais, c’est le drame de ma vie.

Mais quoi qu’il en soit baby, ça ne m’empêche pas de parler de ce jeune homme de 17 ans (l’enfoiré ! si jeune et déjà pas mal de talent), Mattias Peresini qui vient de se faire mettre en première page de Dailymotion avec sa bande démo. Et faut reconnaître que pour un noob, il se défend sacrément. Si l’on passe les quelques séquences un peu trop inspirées des tutoriaux d’Andrew Kramer et son Videocopilot – qui sont heureusement très minoritaires – il paraît évident que ce garçon a un avenir dans le motion graphic. Et s’il a encore certainement plein de choses à apprendre, l’œil du designer est là, naturel. On peut lui souhaiter bonne chance pour la suite man, mais il semble clair que son avenir est tout tracé.

Par contre Matt, tèj le skyblog, ça fait pas sérieux (je prie pour que cette lie soit un jour éradiquée de la surface de la terre).

Toujours à la recherche du bon clip les gars de Hocus Pocus. Celui-là cartonne une fois de plus (après ces deux là) et musicalement toujours aussi sympa avec de bon featurings. Reste que le jeu de scène et les paroles de 20sil peuvent crisper un poil (moi, il me crispe un peu en tout cas). Le clip a été réalisé par Ramon&Pedro qui sont sûrement des anciens employés des boucheries guatapaltèques Ramon Pérez. Ici, on a encore du motion typography, et un slideshow en temps réel. Après que les SFX aient cherché à imiter une certaine réalité, maintenant c’est aux effets de plateaux de chercher à faire comme les SFX.

Il y a des nouvelles qui remplissent de joie : Futurama is back ! Ce sera des épisodes qui sortiront directement en DVD avant d’être diffusés à la télé. Oui je sais, c’est un peu bizarre, mais c’est la vie.

Puisqu’on m’accuse de ne pas m’intéresser au fond au profit de la forme (cf les commentaires de mon article sur la pub Dove il y a quelques jours), je contre-attaque violemment en postant cette vidéo utilisant le motion graphic afin d’éveiller les consciences contre la faim dans le monde et l’aliénation du droit de chacun de pouvoir se nourrir pour simplement survivre. Oui Stella, j’espère que tu as honte de te soucier plus du sort de quelques jeunes filles blanches pourries gâtées alors que des centaines de millions de non occidentaux souffrent de sous-nutrition. Je suis sûr, créature sans cœur, que cela ne t’empêche pas de dormir la nuit ! Tu as vécu par le savon, tu mourras par le savon !.

On aura beau dire, Michel Gondry fonctionne un peu toujours sur le même principe de décors en carton pate transformable, des objets de bric et de broc, un peu comme un univers de gamin rêveur qui s’envole dans la lune au moyen d’une fusée qu’il a dessiné dans le carton de la machine à laver de ses parents. On aura beau dire. Mais ce serait faux et mesquin surtout. Car on préférera y voir la marque d’un auteur et ce serait vrai – mais vous savez les détracteurs, comme les fans d’ailleurs, ne sont jamais à court de mauvaise foi pour enfoncer (ou défendre) leur artiste préféré.
Cette fois-ci, Michel Gondry illustre les fonctionnalités du nouveau portable de Motorola, le RAZR2 avec son style habituel et reconnaissable entre mille. Le site web a d’ailleurs fort bien pensé le phénomène blog puisqu’à l’instar de Dailymotion et YouTube, il propose un player externe à copier-coller dans votre blog. Facile et sympa et en plus, y’a plein de goodies une fois de plus.




Et le making of


Et une interview du maître


EDIT: Et voici les versions Daily de la pub et de tout ça, parceque en fait c'était de la daube leur truc à Motorola. Désolé les mecs.

J’exagère un peu, mais ils sont forts au département marketing de Sony. Vu le carton médiatique que leurs pubs a été (dont je vous parlais dans l’article précédent), ils s’offrent un site web regroupant les 3 pubs, leurs making-of et plein de goodies comme des fonds d’écran. A voir absolument pour tous les passionnés de pubs et d’image.

Je parlais il y a quelques semaines du tournage de la troisième pub « Like.No.Other » de Sony à New York. Et ben, ayé, la pub est terminée. Un gros travail de stop-motion et de dressage de léporidés play-doh à base de carottes. Et sans déconner, c’est peut-être moins impressionnant que les précédentes pubs, mais il y a une certaine beauté visuelle qui fait plaisir à voir.

D’abord le teaser


Puis la pub, régalez vous

Vous avez très certainement déjà vu cette pub pour Dove qui montre les coulisses d’un photoshoot d’une fille normale transformée en supra canon via les artifices habituels : maquillage, coiffure, éclairage, mise en scène puis un gros coup de photoshop.
Dove continue donc sur sa lancée en « dénonçant » les dérives de l’univers impitoyable de la beauté dans un montage épileptique et symbolique façon Les Lois de l’attraction / Fight Club.
Voici donc Onslaugh


Pour mémoire la pub Dove « Evolution »


Et le Eurotrip de Victor dans les Lois de l’attraction

Parmi les spécialités du motion design, Mark Coleran peut se vanter d’appartenir à une niche vraiment particulière : le design d’interfaces imaginaires. Interfaces hi-tech, gestion d’information, applications super secrètes et top designées, voilà le travail de Mark Coleran qui a bossé sur des films tels que The Island, la série des Bourne et autres gros blockbusters.

Retrouvez également une interview du gus.