Sorte de version érotique de Rainbows in Motion. Carrément och! Et réalisé par le mexicain Leonardo Mendez.

J'avais déjà parlé de cette pub stop motion qui jouait avec une boite à rythme/sampler petit-fourresque. Les revoilà pour le même truc fruité, mais cette fois c'est un synthé. C'est n'importe quoi, mais très drôle. Notez également mon absence totale de honte rapport à ce titre ridicule.

Je mets peu de pubs kiwis parce que faut quand même reconnaître qu'il y en a peu d'intéressantes, mais ça peut le faire de temps en temps. Comme cette pub pour Fresh N Fruity, qui s'avère être le yahourt que je consomme personnellement et qui nique un peu tous les Yoplait du monde niveau qualité (sisi!). Bref, c'est une pub sympathique, donc pourquoi pas.

Vous le savez, ou pas, mais Disney a inventé des trucs plutôt cools comme cette MultiPlane camera qui a révolutionné l'industrie de l'animation et dont le principe de base se retrouve aujourd'hui dans After Effects par exemple.
Il fut un temps où pour chaque image d'animation où tout devait être redessiné. Jusqu'à ce qu'on invente la technique du celluloid [ou cell animation en anglais], permettant de séparer les éléments à animer, dessinés sur des feuilles transparentes de celluloid et placées devant le décor, peint une bonne fois pour toute.
\La MultiPlane Camera permettait d'aller encore plus loin pour simuler l'idée d'une profondeur dans les décors.
Dans ce film, si vous êtes un habitué de After Effects, vous retrouverez des concepts familiers, comme les layers en 3D par exemple.

Miaow! Formiable court métrage australien réalisé par Eddie White & Ari Gibson avec la voix de Nick Cave. The Cat People est un magnifique exemple de film noir, admirablement bien écrit, avec des chats évoluant dans une ville à la Casablanca. Et ne ratez pas le final génial et baroque. Un très sérieux prétendant au podium de mon top 10 de fin d'année.
Et d'ailleurs, sachez que cet instrument du diable qui torture des petits chats existait vraiment, c'était le très teuton Katzenklavier.

Yep, après quelques semaines de mise à jour furieuse, j'ai été particulièrement calme, because le design d'un site web que je voulais terminer fissa fissa dimanche dernier et qui s'est gentiment étiré jusqu'à hier, parce que je suis infoutu de pouvoir me concentrer plus de 10 minutes à la fois. Bref, ça c'est fait, maintenant on va publier un ch'tit truc sur mon blog préféré, à savoir ce clip pour The Might Be Giants réalisé par Feel Good Anyway. Ou l'histoire des atomes dans la matière, ces petites choses qui nous composent et nous rappellent nos cours de chimie.

Tiens j'ai oublié de parler de ça, c'est la fête à neuneu et à l'occasion de la sortie de la nouvelle version de Cinema 4D, la 11.5, ce joli petit film est sorti pour montrer les possibilités et fonctions du nouveau module Mograph lié à Xpresso et C.O.F.F.E.E. Contrairement à l'animation classique qui utilise des images clés pour définir une animation, ici, seules ont été utilisées les fonctions du moteur physique, générant des animation parfois inattendues.

sauf que là, leur 11 Septembre, c'est la bataille de Yavin et la destruction de l'Etoile de la Mort par Luke Skywalker. Mais faut pas juger trop vite les enfants, c'est pas parce que tu crois en la Force, que tu vas forcément faire péter toutes les stations impériales.
Oui, Star Wars sert à peu près à tout. Certains pourront dire que le World Trade Center n'a pas été exactement construit pour faire sauter des planètes, et d'autres diront que la politique étrangère des Etats-Unis [symbolisée par le WTC] est tout aussi meurtrière. D'autres encore, trouveront limite d'assimiler terroristes et organisation résistant contre une dictature fasciste qui bafoue les droits des gungans. Quoi qu'il en soit. Ca reste bien écrit et bien foutu et puis surtout il y a le fameux lait bleu et si ça c'est pas le détail le plus geek du monde, je sais pas ce que c'est.



Notez que ce ne sont pas les premiers à soulever la question de la morale dans Star Wars. Car, tout de même, on se marre, on est content pour nos héros alors que Luke Skywalker vient quand même de tuer des centaines de milliers de gens avec deux pauvres torpilles à proton. Hein? Qu'est-ce que ça dit de nous? Alors certes, ils bossaient peut-être sur une arme de destruction massive, mais est-ce que tout le monde sur l'Etoile Noire était vraiment au courant de sa véritable fonction? Et puis, étant donné le contexte économique lié à la chute de la République Galactique, peut-être que certains ont eut du mal à joindre les deux bouts et donc pour ne pas crever de faim et envoyer de l'argent à leur famille, ils se sont engagés! Et bien voyez vous, Like Skywalker, il a pas fait que tuer des milliers et des milliers de gens en détruisant ce truc. Mais les répercussions de ses actes dans la galaxie va en tuer des milliers d'autres! Et je ne parle même pas de toutes ces petites entreprises qui galèrent à trouver des contrats, qui étaient contentes d'avoir enfin un client comme l'Empire. Ceux qui fournissent la bouffe, le personnel d'entretien. C'était pas vraiment des combattants eux. A ben ça, pour un mec qui se destine à devenir Jedi, il a pas eu beaucoup de compassion ou de clairvoyance le Luke Skywalker. Il les a pas senties les milliers de vies qui se sont éteintes tout d'un coup. Je vais vous dire un truc: Luke Skywalker, c'est un fasciste de merde! Un FASCISTE DE MERDE!

Et donc, je reprends, je suis pas le seul à le penser, car Kevin Smith a écrit ce dialogue pour son premier film Clerks, où Dante et Randall discutent politique dans Star Wars.
La vidéo se termine avec un extrait du commentaire audio de l'Attaque des Clones répondant à la séquence sus-cité [bon dgeorge se trompe en atribuant les paroles à Jay et Silent Bob, mais passons, passons, ce ne sont que broutilles] en disant qu'après tout les constructeurs de la seconde Etoile de la Mort n'étaient que des termites... WAY TO GO GEORGE!!!

Voilà de la motion typography qui cartonne pile au moment où je disais que ça commençait un peu à tourner en rond. Pas de CGI, que du vrai, du tangible, du fait main pour cette séquence réalisée par Brent Barson et les élèves et enseignants de la BYU pour le Typohile Film Festival.

J'aime ces pubs qui font ressortir l'essence de la pub virale, cette simplicité qui appelle une écriture pubesque intelligente. Cette fois c'est pour l'Austin Mini et le classique David contre Goliath.

Je sais pas ce qu'il fout Chris Cunningham. Ce mec avait le monde du clip a ses pieds, il était sur le point de souffler tout le monde au cinéma et voilà que depuis presque 10 ans, il fait presque plus rien. Du coup, je vous livre, circonspect et par respect pour les oeuvres précédentes du réalisateur, son nouveau clip, un machin sans intérêt, qui ne vaut être vu que pour mesurer l'étendu de la fange dans laquelle Monsieur Ruséjambon se vautre. Et la chanson est pourrie aussi.

EDIT: Ouais bon apparemment ce serait un homonyme et les gens se seraient enflammés. Ouais ben ça n'empêche que dernièrement Chris Cunningham, le vrai, il fait plus rien.

Méchanceté de la pub pour Audi qui fait se combiner les différents bouts d'une voiture contenus dans chacun des cubes d'un espèce de Rubik's Cube géant et transparent. C'est évidemment Digital Domain qu'on retrouve derrière le rendu.

Encore un chouette truc en stop motion pour montrer le fonctionnement du street view de Google Maps [is the best... True that! Double true!] et commissionné par Google Japon.

J'avais loué l'impressionnante cinématique d'intro de Rock Band Beatles présentée lors du dernier E3 [et qui sauf surprise sera probablement ma vidéo number 1 de l'année 2009. Et à mes yeux une pierre angulaire de l'animation/motion design]. Et maintenant que le jeu est sorti, voici une autre cinématique du jeu, celle de fin, utilisant le morceau de Abbey Road, In The End, dernier morceau des Beatles a avoir été enregistré comme un collectif. Retrouvez également la cinématique d'intro pour plus de frissons.

Microsoft doit être dégout'man d'avoir vu sa première tentative d'adaptation de Halo au cinéma pour qu'il finance plusieurs de ces petits films, un peu comme pour montrer que Halo a un gros potentiel cinématographique. Et le pire c'est qu'on serait pas loin de leur donner raison si on devait se baser sur cette dernière production pour promouvoir la sortie du jeu Halo 3 ODST. C'est bien crado, y'a du potentiel malgré le cheapisme de certains trucs [les aliens puent du fion quand même globalement, ce serait idiot de pas le reconnaître].
Et puis comme le film devait être réalisé par Neil Blomkamp dont le District 9 sort le 16 septembre [clique ici pour lire ma critique du film], je ne peux pas m'empêcher de mettre à la suite les films viraux montés ensemble qu'il avait réalisé pour la sortie de Halo 3, l'original.

Bon ok, les actualités sportives je m'en fous. Je m'en cague du foot, du tennis, du rugby, du curling, du ping pong, du basket. C'est à peine si je regarde les JO. Bref, ça m'intéresse pas, merci bien. Et Michael Jordan – l'autre MJ – je sais bien que c'est un héros pour beaucoup, mais là aussi. Oui bon, c'est impressionnant à voir ses envolées tout ça, ouais ouais.
Bref, j'agite les mains, car là n'est pas la question. J'ai découvert ce site sur Fubiz qui reprend en Flash animé façon diorama/pop-up book très à la mode et ben les enfants, c'est probablement un des meilleurs sites full-flash que j'ai vu récemment. D'abord une merveille de direction artistique, chaque année du parcours de Jordan et Nike étant illustrée de façon belle et intelligente, mais en plus c'est simplissime d'utilisation et de navigation et le site est bourré d'anecdotes marketées qui te font dire que Nike et Jordan, c'est les mecs les plus cools de la terre et c'est bourré de pubs d'époques et de jolies choses comme des extraits de ses meilleurs dunks [si c'est comme ça que vous dites les jeunes] [en aparté, je trouve que les parenthèses en crochet sont plus classes que les parenthèses en parenthèses]. Bon au delà du fait que Nike sont les rois de la com', le site est quand même ultra ultra cool.

Dernière – on l'espère – mise à jour écrite en ce samedi après midi [au lieu de bosser sur un clip à finir diligemment, entre autres]. Ca a commencé avec le clip gondriesque et on termine avec un autre clip pour une artiste française que j'aime bieng, Emilie Simon. Réalisé par 1st Avenue Machine, le clip reprend l'idée classique de la maison étrangement hantée. Avec une Emilie Simon toujours aussi choupette et qui chante désormais comme Kate Bush. J'avoue pas être super fan du clip, visiblement tourné en HD là où ce style de vidéo devrait être filmé en pellicule pour bénéficier de l'aspect organique du film, difficile à reproduire en vidéo. Cela dit, son nouvel album, The Big Machine, sortira le 14 septembre, soit dans une semaine tout rond.

Héhé, le pur petit court métrage rigolo que je kiffe et que je partage avec toi lecteur. L'histoire d'un homme jeté d'un avion avec un poids aux pieds et aux prises avec un vautour bien décidé à le bouffer. C'est Down to Earth, réalisé par Niels van der Heijden.

Cette vidéo n'est pas toute récente, mais je viens de la découvrir sur Motionographer. Sa relative ancienneté a failli m'empêcher d'en parler, mais j'aime trop ce style graphique issu de l'âme slave et communiste des années 20-30.

Bon vu que je suis en train d'écrire tout un tas de mise à jour en même temps, y'a un moment, faut grouper sinon je m'en sortirais jamais.
Bref, A Record of Life, réalisé par Owen Gatley et Luke Jinks parle jolie taxinomie.



Universiteit Twente est un rebranding visuel pour Universiteit Twente [me demandez pas ce que c'est, j'en sais rien] réalisé par Studio Dumbar.

En ce moment c'est la folie, des mises à jour de partout! Cette fois-ci une pub joliment rythmée pour Saab dans un style HPesque avec les mains qui font des choses et qui ont la parole aussi.

Très joli court métrage d'animation autour d'une fille de 12 ans rêveuse qui s'échappe dans sa forêt. Le propos est vu et revu et plutôt convenu, mais la narration et le style du court rattrapent la banalité du fond. C'est réalisé par David Scharf, teuton.

Pur clip lo-fi à la Michel Gondry réalisé par Arno Salters [d'ailleurs l'escogriffe dansant a un air de Gondry] pour General Elektriks, pur groupe de French Touch.

En ce moment, les conservateurs américains s'acharnent sur Obama en raison de sa volonté d'instaurer un système de santé universel. Communiste quoi. Voici un petit film en motion typo qui permet d'y voir un peu plus clair.

Site très classe qui répertorie les photogrammes de films où leurs titres apparaît et les classe selon leur décennie, permettant de voir l'évolution du genre et surtout d'admirer la beauté de M le Maudit, des films de Hitchcock ou des films noirs d'antan.

Ouch mon espagnol est vraiment trop rouillé [et j'aimais pas ça t'façon] mais je crois que cette pub réalisée par les Mexicains de Cru de Ladies semble essayer de nous vendre des cahiers avec leur monde de papier fort bien fait. Cela dit, je crois que Scribe c'est la marque et Mundo del Papel, ça doit probablement vouloir dire « world of paper »(ouah je traduis un truc dans une autre langue, c'est fou je suis multilingue).

Bel objet en CGI que cette oeuvre du belge Jean Paul Frenay.

Dans les commentaires du billet sur la vieille version de After Effects, mon cher Khoral faisait référence à Stunt Island. Or, ce jeu, sorti en 1992, est probablement aussi important pour moi dans mon rapport avec le cinéma et les images en mouvement que disons... Star Wars. Oui oui oui. Disons que pour faire simple, je me suis familiarisé avec les techniques de base de la réalisation et surtout du montage avec ce jeu.

Pour faire simple, Stunt Island est un jeu édité par Disney et 1992 et sorti sur PC. C'est à la base un simulateur de vol se passant sur une île fictive appelée... Stunt Island. Cette île contenait une immense variété de décors, de la grande ville au petit village, en passant par des champs, des fermes, des lac, des montagnes, des routes, des voies ferrées. Bref, une immense variété de décors. Le jeu était plutôt orienté cascade aérienne, mais il était possible de piloter n'importe quel objet. D'un coté le gameplay proposait au joueur d'incarner un pilote devant réaliser une cascade précise pour un film et se faire un nom dans la communauté des cascadeurs de l'île. Mais surtout, il permettait de préparer ses petites cascades et là le jeu devenait simplement immense, car c'était surtout le prétexte pour créer de vrais petits court métrages et là je peux vous dire que Karim, moi et deux autres potes du nom de Aymeric et Thierry, on a passé des heures entières à délirer là dessus pendant plusieurs années, puisque je crois que le dernier film que j'ai du faire doit dater de 1996 ou 1997 (c'est assez précis, parce que je me souviens que c'était un remake de Independance Day [sorti en 1996 donc] avec Jacques Chirac dans le rôle du président qui allait casser la gueule des aliens dans un Mirage 2000 après qu'ils aient fait péter la tour Eiffel).
Donc, comment ça marchait? Un peu comme pour réaliser un vrai film en fait. Une fois que t'avais trouvé ton décor [location scouting], tu préparais ta scène, tu rajoutais éventuellement des voitures dans les rues, des personnages, des immeubles particuliers etc, parmi une bibliothèque de centaines d'objets [pré-production-casting], tu pouvais animer les trajectoires de ces objets (on était en 1992 hein, ça restait basique), enclencher des événements au travers d'un système de programmation basique à base de if/then (si telle chose se passe, alors déclencher telle série d'événements), placer les caméras (jusqu'à 8 si je me souviens bien) et enfin filmer le tout. Une fois que tout était dans la boite, tu pouvais monter ton film [avec un banc de montage, avec le chutier... Grace à ça, lorsque j'ai ouvert Première la première fois, je savais comment ça marchait... parole!], avec des effets de base (accéléré/ralenti, noir et blanc, je crois que c'était tout, fondu peut-être), sous titrer (le seul moyen de mettre des dialogues vu que les lèvres des personnages ne bougeaient pas et qu'on ne pouvait pas importer de son extérieurs) rajouter bruitages et musique à partir d'une banque de sons et enfin, voir le résultat dans une salle obscure.
C'était assez basique, mais ça permettait de jouer avec plein de concepts du cinéma et à chaque nouveau film, on essayait de nouvelles choses. Des films qu'on a fait, il ne reste évidemment plus rien et outre le remake français de ID4, je me souviens surtout de l'attaque du train par le ptérodactyle, film fondateur pour nos esprits enflammés, ou un ptérodactyle attaquait donc un train après une course poursuite enivrante. A la fin le ptérodactyle gagnait et le train explosait. Et Dieu bénissait l'Amérique. Ah oui et je me souviens aussi d'un film reprenant une cascade de la patrouille de France rompant la formation devant la tour Eiffel. A l'époque, j'étais comme mon frère, j'avais une vraie passion pour les avions, sauf que lui il est commandant de bord à Air France et moi non.
Tu vois, c'est pour ce genre de chose que je considère aujourd'hui les jeux vidéos comme ayant eut une influence aussi importante sur moi que le cinéma ou la musique. C'était un moyen tout aussi puissant pour enrichir ma créativité, m'ouvrir des univers, me faire découvrir Lovecraft, Dune ou Ed Wood avant Tim Burton au travers d'adaptations vidéoludiques. Donc fuck ceux qui n'aiment pas les jeux vidéos!
Et en bonus faut bien que vous voyez ce à quoi ça ressemblait, en 1992... La 3D, c'était pas encore ça, mais pour l'époque, c'était hyper impressionnant.



La dernière vidéo contient à l'évidence des objets 3d importés (ce qui n'était évidemment pas possible à moins d'aller trifouiller dans les entrailles du jeu).
Et dans mon souvenir du moins, nos films était un peu plus élaborés.