Je poste peu de showreels parce que d'autres s'en chargent très bien et je préfère en général parler d'oeuvres en elles-mêmes plutôt que de bouts d'oeuvres (mais ça ne m'empêche pas d'adorer les regarder et être émerveillé par tout ces artistes plus doués que moi). Mais le studio américain Blur, je les aime tout particulièrement. Ils ont récemment réalisé la séquence Star Wars pour le nouveau MMO, The Old Republic et ils sont aussi les réalisateurs de Gopher Broke, l'un de mes courts métrage 3D préféré et j'espère depuis longtemps les voir passer au long métrage, ces gens là ont des choses à dire, un point c'est tout. (ils ont un projet d'adaptation d'un comic, The Goon, avec David Fincher).





Sans oublier a Gentleman's Duel, autre court steampunk assez extraordinaire.


Ou l'excellent Rockfish


Wep, y'a de quoi faire avec eux. Surtout que j'ai même pas mit les pubs ou les cinématiques de jeu vidéo... Aaaaaaaah!

Encore un court Supinfocom, cette fois réalisé par Olivier Dubocage, Michal Firkowski, Benoît Galland et Gildas Le Franc autour du thème de la peste. J'aime tout particulièrement les touches graphiques et l'ambiance glauque et oppressante du court, plutôt inattendu et sérieux dans un univers des court métrages étudiants très largement dominé par la comédie et le ton léger (Overtime par exemple traite du thème de la mort de façon très légère). J'aime aussi le coté Gérald Scarfe/The Wall à la fin, avec les ombres.

Dans ce monde sans Michael Jackson, on va essayer de parler d'autre chose. Non d'abord commençons juste par évoquer un peu ce qu'il représentait pour moi, parce que merde!
Bon j'ai jamais été un immense fan je l'avoue et puis il était un peu mort artistiquement et presque physiquement d'ailleurs depuis 15-20 ans. Mais malgré tout, ce type a été pendant la première moitié de sa carrière la plus grosse star du monde, à des niveaux qui sont je crois un peu difficile à reconnaître aujourd'hui, mais Thriller, t'auras probablement plus jamais un album autant vendu (les chiffres de Wikipedia parlent de plus de 100 millions... mais d'autres chiffrent parlent plus de 50 millions et Bad second à 40 millions alors qu'il n'est « qu'à » 30 millions sur Wiki). Tout ça est un peu flou, mais cet homme a représenté beaucoup de choses pour les gens de ma générations, pour les gens un peu plus âgés, et un peu plus jeunes aussi. Une espèce fou, un génie de la musique populaire, à peine troublé au firmament par Elvis Presley et les Beatles, a la carrière évidemment entachée par les scandales, ses comportements chelous, la chirurgie esthétique, le blanchiment de la peau, son coté limite asexué étrangement contrebalancé par les diverses accusation de pédophilie. Une étrange personne, probablement affaiblie par une hygiène de vie différente, né pour faire ce qu'il a fait, mais ça l'a complètement brulé.

Et puis n'oublions pas, Michael Jackson, c'est surtout l'avènement du clip moderne, du clip blockbuster, surtout avec l'inimitable et légendaire Thriller, 13 minutes réalisées par John Landis (les Blues Brothers quoi!)



Mais n'oublions pas Black or White qui a permit au morphing de devenir un mot commun.


Ou ce qui est considéré comme le clip le plus cher de l'histoire (ou qui l'a été à un moment en tout cas), son génial duo avec sa sista, Janet Jackson: Scream, réalisé par Mark Romanek.


Et j'ai toujours bien aimé le clip de Liberian Girl avec son casting all-star des années 80. Toi aussi reconnaît ceux tombés dans l'oubli aujourd'hui.

J'aime le coté mutin et coquin de Michael, l'oeil vissé à l'oeilleton qui vient faire coucou à ses potes en fin de clip. C'est très con, mais moi ça me fait rire.

Bref un artiste parfaitement mégalo, qui s'est perdu, mais qui a su marquer, voire aider à façonner l'industrie du divertissement.

Bon ben voilà je voulais pas faire de billet sur lui parce que le net va saturer d'hommages et que c'est pas la peine d'en rajouter, mais c'est difficile de passer à coté.

Où est la limite du ridicule?




En tout cas moi, je l'ai pas encore trouvée.

Bref, si je me suis retrouvé accoutré de la sorte, c'était pour un court shoot pour l'équivalent des MTV Music Awards kiwis. L'idée, si j'ai bien pigé le truc (j'ai débarqué sur le tard) c'est de se « moquer » des séquences à SFX. Chaque catégorie (là c'est pour les chansons les plus téléchargées) sera présentée sous la forme de personnages débiles accoutrés comme moi, puis une séquence animée sous After Effects sera sensée montrer ce qui se passe lorsqu'on applique les merveilles de la motion capture (qui ne sera pas vraiment appliquée évidemment).
D'ailleurs j'ai marqué quelques points auprès de mes chers collègues lorsque j'ai dirigé vers l'interface de cinématique inversée (Inverse Kinematics ou IK en anglais, c'est un principe qui sert à gérer les les rotations entre les différents membres articulés humains) de Duduf, le fameux DudufIK que l'ami Mattrunks avait parfaitement expliqué dans un de ses tutoriaux. Si vous cherchez à animer une créature articulée sous After Effects, ne cherchez pas plus loin. Installez le script de Duduf, regardez le tuto de Matt et il n'y a rien de plus simple.

Sinon entre autres références, moi ça me fait penser à ce sketch hilarant de mon pote Ben Stiller aux Oscars 2006.

Trois nouvelles séquences, dont une de Christopher Hewitt que j'aime particulièrement.

Pour le Festival du film d'animation d'Annecy, qui s'est déroulé du 8 au 13 juin dernier, des étudiants de seconde année aux Gobelins ont créé 5 films pour les 5 jours du Festival, diffusés au rythme évident de 1 par jour avant chaque projection.
La preuve que l'on peut encore compter sur la 2D dans l'univers aujourd'hui malheureusement un peu trop trusté par l'animation 3D.

En voilà un clip rigolo à la Prodigy réalisé par les français Arnaud & Clément dans lequel notre chère Lily modifie la réalité. Si vous voulez faire pareil, je conseille le fameux tutorial de Andrew Kramer : Demon Face Warp.

« La synesthésie, du grec syn (union) et aesthesis (sensation), est un phénomène neurologique par lequel deux ou plusieurs sens sont associés. » Ca c'est ce que dit Wikipedia, mais Synesthesia est aussi un court rigolo réalisé par Terri Timely qui illustre plutôt pas mal le trouble neurologique dont il était question un peu plus tôt. Ah ça, t'avais pas prévu de t'instruire un peu quand tu venais sur mon blog. Paf! Ca t'a pris par surprise!

La boite pour laquelle je freelance en ce moment s'appelle The Church (nouveau site et nouvelle bande démo sympa à venir bientôt, j'en parlerai en temps voulu) et ces charmantes personnes organisent tout les ans, Semi Permanent, une conférence sur le design qui se passe en Australie et chez nous à Auckland. Deux jours avec des intervenants variés, venus de partout dans le monde, dans le domaine des SFX, du motion ou du design. Cette année ça se passe le 14 et 15 aout et j'y serais (gratuitement normalement, parce que c'est pas donné-donné) et il y aura Studio Aka, Weta Digital et 1st Avenue Machine entre autres.
Et comme on peut participer en uploadant des designs sexy-sexy sur un site spécialisé et qu'à The Church on nous a conseillé de s'y mettre pour lancer la machine. J'ai donc proposé un petit quelque chose que je vous propose d'abord.
Il s'agit de deux essais sous Cinema 4D rendus avec la Global Illumination et l'Ambient Occlusion. C'est très simple, mais j'essaie de jouer avec le réalisme du rendu en ce moment puisque j'aurais des rendus réalistes à faire pour mon court métrage et le dernier clip de Khoral que je monte en ce moment. J'apprends donc avec ces petits side projects qui me permettent d'explorer une facette du logiciel. J'aime vraiment beaucoup la 3D. C'est un autre monde qui s'ouvre et qui s'interpénètre avec celui de la prise de vue et celui d'After Effects. 3 univers autonomes, mais aux multiples connexions qui rend les choses excitantes. 3 outils différents, mais s'ils sont intelligemment utilisés, peuvent cartonner. Ici j'ai uploadé les 2 versions des images finales. Je trouvais la première trop sombre alors j'ai poussé la luminosité et j'ai légèrement modifié mon texte en 3D ainsi que l'indice de réfraction des lettres « en verre ». J'aimerais beaucoup voir ça animé, mais 2 heures de rendu pour chaque image sur mon ordi (vieux de 3 ans, certes et avec une résolution originale de 2500*1500) je crois que je vais passer.




Sinon ensuite j'ai inclus les passes spécifiques de Global Illumination, d'Ambiant Occlusion, de reflets, etc. Pour ceux qui ne connaitraient pas, ce sont des éléments spécifique d'une image 3D et qui permettent d'être retravaillées après le rendu 3D, si tu veux accentuer les ombres, flouter les reflets, etc, etc.

C'est toujours sympa les vidéos pour les awards, j't'l'dis. Toujours l'occasion de se faire plaisir en délirant grave. Ceux ci viennent de Resolution Design.

L'année dernière j'avais parlé de cette promo réalisée par Fresh Paint pour TCM et bien cette année (avec quelques mois de retard, mais c'est pas ma faute si Motionographer n'en parle que maintenant) ils ont remis le couvert avec plus de mise en scène, d'idées et d'invention et de lien entre l'écran de cinéma et la « salle ». Ca me fait penser à cette attraction géniale à Disney Studios qui revisite les classiques du cinéma avec Julie Delpy et Martin Short. J'adore.

Ahahah, histoire de rattraper la mini boulette Oceanize (court sympa, mais j'aurais peut-être pas du en parler ici, j'étais pas assez amoureux, mais j'en ai parlé quand même), voici un Téléachat très court et fort amusant réalisé par Sarah Laufer en première année à Supinfocom. Tout simple, tout bête, mais parfaitement rythmé, ce qui n'était qu'un petit exercice s'avère être une très jolie réussite en moins d'une minute. C'est certes moins ambitieux que plein de gros films de fin de cursus, mais c'est largement plus abouti. Je pense qu'on entendra parler d'elle à nouveau lorsqu'elle terminera Supinfocom.

La séance de Serguei de Simon Dronet explore de nouveaux territoires avec l'arrivée de l'animation pour illustrer le Plan Américain au travers du Western. Mais animé.



EDIT: Et je me rends compte que pour une étrange raison, je n'ai jamais parlé de la séance #8 consacrée au Split Screen et illustrée via une parodie de 24. Dont acte:


EDIT2: Et si vous voulez revoir les épisodes précédents de Serguei, soyez heureux, j'ai modifié les tags des messages ou je parle des séances pour pouvoir tous les retrouver d'un seul clic.

Ambiance Abyss pour ce nouveau film Supinfocom. J'apprécie tout particulièrement l'univers et l'esthétique mais je regrette la mise en scène parfois confuse et abusant d'effets totalement gratuits et inutiles et comme souvent chez les cours d'école de 3D, le montage son semble avoir été totalement laissé à l'abandon.
Reste que le film est sympa et réalisé par Romain Jouandeau, Adrien Chartie, Gilles Mazières et Fabien Thareau.

Lors que j'ai commencé à regarder ce film je me suis dit « ouais encore une vidéo qui utilise le look 3D 80's »et puis quand on est arrivé dans la séquence suivante je me suis dit « et voilà, maintenant on se retrouve ENCORE dans l'espace » qui sont peut-être deux des plus gros clichés du Motion actuel (le look espace et la 3D faussement cheap isométrique à la Tron... le tout souvent traité ensemble) et pourtant dans cette pub virale pour la Swiss International Air, y'a finalement rien à jeter. C'est la 4ième collaboration entre le réalisateur suisse et le studio de design américain MK12 (après les génériques de Stanger than Fiction, les Cerf Volants de Kaboul et le dernier James Bond Quantum of Solace) et honnêtement à chaque fois, ça a été fructueux (limite meilleur que les films qui suivent).

Un poil moins bonnes celles-ci que la précédente, mais il aurait été dommage de ne pas les mentionner, d'autant que c'est l'oeuvre de Ubik, Digital Kitchen et Imaginary Forces.

Clip plutôt classe qui revisite l'art du générique de film avec classe. Bon la chanson est plutôt naze, mais le clip est plutôt pas mal, donc l'un dans l'autre on garde...
C'est réalisé par le duo Chic & Artisitc.

Puisque je suis fan de la jolie Bat for Lashes, je ne peux évidemment pas passer à coté de son tout dernier clip, Pearl's Dream réalisé par Nima Nourizadeh qui a précédemment réalisé le LDN de Lly Allen.


Bat For Lashes - "Pearl's Dream"

Ca n'arrête plus m'sieurs dames, les bandes annonces de jeu se déchaînent pendant l'E3 et chacune rivalise de beauté et d'ingéniosité. Cette fois, c'est pour le jeu Rock Band, la copie made in Electronic Arts de Guitar Hero qui se la joue déclinaison thématique avec les Beatles (là ou Guitar Hero se l'était plus joué sueur, bière et cheveux longs avec Aerosmith et Metallica) et une intro complètement énorme, surtout si l'on passe à la seconde partie qui épouse la période psychédélique des Beatles post Sergent Pepper. Encore un truc assuré de figurer dans mon top de fin d'année.

Donc pour ce 600ième message pour mon blog, je me devais de pas vous filer de la crotte. C'est pour quoi un court métrage en direct de chez Pixar fera parfaitement l'affaire. Je sais que Cars est loin d'être un des Pixar préféré des fans, mais moi j'aime bien. Et comme j'aime bien, je vous laisse découvrir cette nouvelle aventure de Mater à Tokyo!

Bon ben ça continue avec les cinématiques de jeu et la suite d'Assassin's Creed, jeu auquel je n'ai jamais eu l'occasion de jouer mais qui m'a toujours intéressé (malgré des critiques plutôt correctes mais regrettant une action répétitive). Cette fois on quitte l'univers des Croisades pour les fastes de Venise (quand on parle de Venise, faut toujours parler de fastes, c'est comme ça) et une cinématique bien sexy elle aussi (mais moins que celle de Old Republic qui me fait bindouler comme rarement j'avais bindoulé).
J'espère en tout cas que notre amie Jade Raymond sera de la partie. Si vous savez pas qui c'est, c'est juste la meuf la plus bonnasse du milieu du jeu vidéo et elle avait produit le précédent épisode. D'ailleurs je soupçonne qu'une partie du succès du jeu soit dû à son minois.

Vous voulez du combat de Jedi baddasses? Alors matez la cinématique qui TUE du MMO Star Wars: The Old Republic qui met en scène une grosse baston entre Jedi et toute une ribanbelle de Sith aidés par des bounty hunters dans le temple Jedi de Coruscant. Sa mère comment ça déchire cette vidéo présentée à l'E3.

L'effet tilt shift (pour ceux qui connaissent pas, c'est cet effet photographique qui consiste à photosgraphier un scène d'une certaine façon afin de donner l'impression qu'on regarde une miniature) a été usé et abusé récemment, mais celui là à un petit truc en plus: le point de vue n'est plus fixe mais sa ballade joyeusement dans Londres.
Si je devais me permettre une mini critique, l'effet tilt shift est un peu raté ici puisque l'un des principes pour donner l'impression de miniature est de filmer avec un point de vu élevé, bien au dessus de son sujet. Or là pour déplacer la caméra, à moins d'avoir accès à un avion, les routes et autres rues sont les seuls moyens. Et du coup on retourne à la vue en contre plongée classique.
Mais c'est pas si grave, la vidéo a un look bien à lui qui rattrape le tout.

J'avais parlé il y a longtemps de ces applications en ligne permettant l'édition et la création d'images que ce soit Flauntr ou Photoshop Express ou bien de site plus spécialisés comme Myoats. Et bien un nouveau petit gars vient de s'insérer dans la quête de l'externalisation de nos applications installées sur nos machines vers une utilisation online. Cette fois-ci, c'est le dessin vectoriel qui s'y colle.

Pour ceux qui ne connaitraient pas, le dessin vectoriel se distingue du dessin bitmap de Photoshop par non plus l'utilisation de pixels, mais de courbes et points, bref de formes géométriques, permettant de pouvoir zoomer dans l'image à l'infini ou presque. Lorsque vous zoomez sur une image dans Photoshop, les pixels finissent par apparaître et l'image perd de sa qualité. Avec le dessin vectoriel, les formes ne perdent pas de qualité. Evidemment ce système ne permet pas d'avoir l'abondance de détails des images bitmap et on ne peut donc évidemment pas avoir de photos en format vectoriel. Mais la technique s'applique très bien à tout ce qui est dessin pur. Voilà. Je sais pas si ceux qui me lisent et ne connaissaient pas le vectoriel sont plus avancés maintenant, mais j'ai tenté de vaguement expliquer.

Bref, Aviary propose un service de dessin vectoriel en ligne, plutôt super bien fait. C'est évidemment un Illustrator simplifié, mais la simplicité d'emploi et sa rapidité d'utilisation le rendent fort agréable.