S’il y a bien un groupe qui a redéfinit la notion de clip ces dernières années, c’est Ok Go. D’un groupe que personne n’aurait vraiment remarqué, ils sont devenus plus Gondry que Michel grâce à leurs nombreuses et incroyables vidéos. Cette fois-ci, à l’instar de Arcade Fire, ils se lancent dans le clip sur Chrome et s’associent avec la compagnie de danse contemporaine Pilobolus [que j’ai vue en spectacle il y a quelques années, c’est excellent] pour créer ce clip avec un petit bout d’interactif [méfiez vous de votre message personnalisé toutefois].

If there is one band that reinvented the concept of music videos those last few years, it’s Ok Go. Very few would have noticed the band if it was not for their incredible videos, more Gondry than Michel. Just like Arcade Fire, they worked up a partnership with Chrome to create that browser based video with the help of the modern dance company, Pilobolus [I saw one of their show a few years ago, they’re great!]. There is even a personalized message, but be careful what you ask for.

On avait un peu perdu Björk de vue ces derniers temps. A dire vrai, depuis Homogenic en 97, j’étais pas trop à fond. Et puis l’autre jour j’ai entendu à la radio son niveau singe, Crystalline, et je me suis remis à espérer, malgré la fin jungle tellement 90’s, que peut-être Biophilia, qui sortira en septembre sera peut-être intéressant. En attendant, découvrons le clip réalisé par Michel Gondry évidemment.

I’ve lost track of Björk for quite some time now. To tell the truth, since ‘97 Homogenic, I haven’t been 100% enthusiast. And the other day I heard, Crystalline, her new single, on the radio, and I started to hope again, even with that 90’s jungle ending. Maybe Biophilia, set to be released in September will be worthwhile. While we’re waiting, let’s check out the video, directed by Michel Gondry obviously.

Ok, Ninian Doff a réalisé le clip le plus WTF que j’ai vu depuis longtemps. Des corbeaux avec des bras qui font des trucs cons.

Ok Ninian Doff has just made the WTFer music video I’ve seen in a long time. Crows with arms doing stupid stuff.

Récemment, je me disais qu’il y avait trop de vidéos avec des objets abstraits sur un fond uni à base de noir & blanc avec des trucs faits sous mograph inspiré par les tutos de Nick Campbell et le style de Maxim Zhestkov. L’abstraction ça va cinq minutes, on peut considérer que je suis pas un artiste forcément hyper talentueux, mais j’essaie d’éviter au maximum la reprise d’idée et de concepts tout faits. Ou du moins si je dois reprendre un concept qui me plait, j’essaie d’y injecter un maximum d’idées personelles pour recréer un truc nouveau. Et ben le russe Andrew Serkin en a eu marre de cette mode et l’a fait savoir. De fort belle façon.

Recently I was actually thinking there was too muh abstact video produced. You know, the ones with a simple gradient background and some abstract shape deforming using mograph and inspired by Nick Campbell’s tutorials and Maxim Zhestkov’s style. Enough of that already!. I’m not necessarily the most talented artist, but I always tried not to get influenced too much by those trends [I was a bit more when I was beginning this job, makes sense]. Or if I leap into it, I’ll always try to change the context of the concept and add some personal ideas. And russian motion designer Andrew Serkin has had it with trend as well and he let everyone know in the nicest way.

TV on the Radio est un de mes groupes “indés” préférés, et si j’avais pas trop acroché à leur précédent album, Dear Science, leur nouveau, Nine Types of Light, a bien tourné. C’est pourquoi, je me permet de partager cet excellent clip/court métrage réalisé par Barney Clay qui raconte les retrouvailles des membres du groupe dans un diner 1 an après leur “rupture” [fictive évidemment] et ce qu’ils ont fait depuis. Le tout intercalé avec le “vrai” clip de You racontant la reconversion princienne de Tunde Adebimpe, le chanteur.

TV on the Radio is one my favorite “indie” band and even I wasn’t much into their previous effort, Dear Science, I really dig the new one, Nine Types of Light. So that’s why I’m sharing this great short filmusic video [(c) me] that tells the story of the band fictive break up and the members meet up a year after, with their stories of what they’ve been up to. That leads into the actual music video of ‘You’, showing Tunde Adebimpe’s best Prince impersonation.

Mon nouveau projet pro préféré. Yep, c’est bien une plateforme Windows 7.

My new favorite commercial project. Yup, it’s on Windows bitches!

Anthony Scott Burns a réalisé ce fan film Tron en 3 semaines et même si c’est pas toujours parfait [dialogues et direction d’acteur clichés, garde de nuit sur deux étages en même temps], il y a une belle exploitation personnelle de l’univers de Tron [le principal défaut des fan films, c’est justement la non réappropriation de l’univers adapté]. Des photos de tournage sont dispo ici.

Anthony Scott Burns directed this Tron fan film in three weeks and even if it’s not always perfect [dialogs and direction is somewhat cliché, or the night watchman being on two different floors almost at once], there is a really nice personal touch on the troniverse [most fan films fail on the personal point of view]. You can check out production photos here as well.

Spike Jonze refait équipe avec les Beasties pour un clip/court métrage de 11 minutes réalisé avec des poupées façon Big Jim/Action Man-le-plus-grand-de-tout-les-héros et une histoire bien nawak à base de commandos anti Beastie Boys, des zombies, du Yeti et la présence toujours sympathique de Santogold.

Spike Jonze is back with the Beasties for an 11 minute music video/short film made with action figures and a crazy story about an anti Beastie force, the Yeti, some zombies and other stupid stuff. Including also the ever so lovely Santogold.



Et souvenons nous à quel point Sabotage, c’est bien

And let’s remind us how Sabotage is awesome!

Utilisant les de plus en plus populaires systèmes procéduraux pour créer des visuels inédits, The Found Collective a concocté ce délicieux petit clip pour The Wombats à partir d’images tournées en live [et refusée pour je ne sais quelle raison d’après la description de la vidéo]

Using the evermore popular procedurale frameworks to create stunning visuals, The Found Collective has produced ths wonderful music video for The Wombats, all from some live footage [and discarded by the label says the description of the video].

Carlos Florez vient de réaliser cet excellent petit court qu’il serait difficile de résumer, mais parlant de la conquête spatiale par les Etats-Unis et la NASA, le tout avec un traitement graphique bien bien top.

Carlos Florez just released this short piece about the NASA and the quest for space, with some freaking awesome visuals.

Oui, je sais, j’ai été absent longtemps, sans rien dire, c’est parceque j’étais en production. Pendant 2 semaines et c’était bien intense. D’un truc dont je suis très content. Seulement, manque de bol, y’a des problèmes avec le client et j’espère que ça va pas trop foutre le dawa, parceque j’ai envie de me la pêter moi! Mais on verra ça plus tard.
En attendant, voici le trailer pour The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore, une histoire interactive pour l’iPad réalisé par William Joyce, ayant bossé chez Pixar. En clair c’est une histoire pour enfant, mais avec des bouts interactifs comme pour les pop up books, mais sur l’iPad.

Yes, I know, I was gone a long time, without saying anything. It’s because I was working on a production for two weeks and it was something. I’m actually quite happy with what I’ve done, but there is a problem with the client, and I hope this won’t prevent me from using what we’ve just done as some self promoting material [it’s a 45s commercial for a charity with a lot of cool and snappy motion graphics], but we’ll see about that later.
In the meantime, here is The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmor, an interactive book for the iPad written and directed by William Joyce who worked at Pixar. It’s a children book with interactive bits a little bit like pop up books, but on the iPad.

Videocopilot vient de dévoiler les premières fonctionnalités de son nouveau plug in pour After Effects et le moins qu’on puisse dire, c’est que ça a l’air puissant. Dans le toolkit de l’indispensable pour AE, en premier je mettrais Particular, suivi de près par Optical Flares [Twitch est sympa, mais on sent que c’est un test]. Optical Flares a son époque avait donné un coup dans la fourmilière ronflante des plugs After Effects, offrant une interface particulière et une approche intelligente des effets de flares. Indispensable et pas trop cher. Et bien imaginez Element 3D comme un super Particular, mais bien plus puissant, et offrant l’import de modèles 3D en obj. La démo est excitante et semble-t-il ne couvre qu’une petite partie des fonctions disponibles. La date de sortie est encore un peu floue, ainsi que le prix, on peut s’attendre à ce qu’il soit plus cher que Optical Flares [125 dollars], mais moins que Particular [400 dollars].

Videocopilot just showed the first functionalities of their new plug in for After Effects: Elements 3D. And the least you could say is that it look super powerful. In the not-to-be-missed toolkit of After Effects, I’d put Particular first, but Optical Flares is a close second [Twitch is nice, sure, but it’s just a test plug in]. Optical Flares really did shook the plug in world by offering a clever user interface and cool approach to lens flares. Now think of Element 3D as a super Particular, with obj import and real 3D. Exciting demo and it seems it only covers a portion of available functionalities. The release is date is not set, but it should be soon. The price is inkown as well, but I think it should cost between Optical Flares [$125] and Particular [$400].

Ok, ok, ok, en ce moment, j’ai pas la tête sur le blog, du coup, j’écris peu, j’en suis désolé. Mais rattrapons nous avec ce film un peu en retard, gagnant du Nokia Shorts competition 2011 et tourné avec le Nokia N8, Splitscreen: A Love Story raconte l’histoire de vie en parallèle, à Paris et New York, jusqu’à ce que...
Les plus malins d’entre vous reconnaîtront Half Days des frères Niquet, réalisé en 2003 [la ressemblance est quand même frappante]. Et vous pouvez aussi checker le making of de Splitscreen.

Ok, right now, I cannot set my mind on this blog, I just can’t and I’m sorry for it. But let’s make it up to you with this late late film, winner of the Nokia Shorts competition 2011 and shot with a Nokia N8: Splitscreen: A Love Story. It tels the story of two lives in parallel, in Paris and New York, until one faithful moment...
Some of you may recognise that the concept originally came from Half Days from the Niquet bros, shot in 2003. But Splitscreen has a nice making of.