Le rythme des mises à jour s’est grandement affaibli ces derniers jours et pour cause, c’était les vacances et les news de l’univers de la pub, du design, du clip et du ciné en général tournaient au ralenti.

Je me permets de vous souhaiter la bonne année si tôt car habitant en Nouvelle Zélande, nous serons les premiers à basculer en 2008, soit 12 heures avant la France.

Je ne crois pas vraiment en toutes ces formules de politesse bidons, mais cédons à l’usage et je vous souhaite à tous une bonne et heureuse année 2008. De mon côté, 2008 commence sous de bonnes auspices : un bon boulot, plein de projet, un petit voyage en France en août. Un certaine complétude professionnelle et personnelle. La France me manque un peu et la Nouvelle Zélande a ses désavantages – c’est petit, c’est le moins qu’on puisse dire – mais ça reste un pays formidable, rempli de gens formidables. Et puis un dîner de réveillon tout simple, sur la plage, face à la mer, le soleil et l’été, ça a son charme.

Entre deux marrons de la dinde, vous aurez bien le temps pour un petit clip ? Comme le Don’t Shoot me Santa des Killers par exemple ?



Et en bonus, capturons “Sandy Clause”, extrait d’un de mes films préférés: L’Etrange noël de Monsieur Jack.

Bien qu’il soit suisse (mais un peu français aussi), il ne se laisse pas démonter Waldo Goodrich quand on lui demande de faire un clip en 3 minutes 42 secondes. Et il le fait en plus ce con. Il est très doué. Bref, c’est un clip pour le groupe danois Copark et ça s’appelle Thoughts you Thought you Could do Without. Le fun, c’est que ça montre assez bien en concentré la façon dont un crée un clip en tournemain. Et moi je l’aurais bien mit dans les 10 clips de l’année (peut-être le douzième juste après cette entrée formidable directement à la onzième place).

Vous savez, c’est la fin de l’année et à la fin de chaque année, on fait les comptes et on présente la note. Ici, c’est le site spécialisé sur les clips Video Static (plutôt destiné aux professionnels ou aux amateurs vraiment à fond car le site en lui-même est assez austère) qui livre son top 10 que voici :

1. Snoop Dogg "Sensual Seduction" — Melina, director



2. Alanis Morissette "My Humps" — no director credited


3. Serj Tankian "Empty Walls" — Tony Petrossian, director


4. Chamillionaire "Hip Hop Police" — Marc Klasfeld, director


5. Justice "D.A.N.C.E." — Jonas & Francois, directors


6. Feist "1,2,3,4" — Patrick Daughters, director


7. Spoon "The Underdog" — Keven McAlester, director


8. Grizzly Bear "Knife" — Encyclopedia Pictura, directors


9. Animal Collective "Peacebone" — Timothy Saccenti, director


10. Modest Mouse "Dashboard" — Motion Theory, directors


11. Misfits of Science "Mama I’m a Misfit" — Blake Henshaw & Nicolas Plaire, directors


*totale discrétion, on a rien vu*

Oui je n’écris pas qu’ici, je laisse ma plume glisser sur les reliefs du cinéma, grâce auquel je voyage partout où l’aventure cinéphilique m’appelle. Ou pas. Bref, après 7 ans d’existence, une nouvelle version du site vient d’être dévoilée. Avant c’était moche et maintenant, c’est beau. Je vous demande d’applaudir la nouvelle version du site de Filmdeculte.com. Plus pratique, plus beau, plus classe, on espère que ça vous plaira. A priori, il reste encore quelques bugs et une base de données qui a été entièrement repensée – et qui donc n’est pas vraiment parfaite-parfaite pour l’instant – et de nouveaux ajouts arriveront dans les semaines à venir pour nous faire pénétrer dans 2008, dont le support des flux RSS et tout un tas de petites choses. C’est excitant pour nous quoi.

Après avoir bossé sur le tournage d’un clip pour un groupe kiwi, les Gasoline Cow-boys, qui est sensé se passer dans un monde un peu post-apocalyptique façon Planète des singes, j’ai eut à truquer le dernier plan du clip qui reprend le dernier plan du film (celui de 1968, je tiens à le préciser). Sauf qu’au lieu de la Statue de la liberté, c’est la Sky Tower de Auckland qu’il fallait intégrer.
C’était l’occasion pour une pincée de matte painting basique afin de donner à la Sky Tower la patine de l’abandon et de faire un poil de tracking afin d’intégrer la bête dans le plan avec zoom arrière.

Le célèbre groupe anglais vient de ressortir leur intégrale et un site web « Oh, byt the way » sur lequel on a une très jolie interface avec les raies du prisme de The Dark Side of the Moon qui bougent avec la musique. Bien kiffant et planant.

Après les robots s’éclatant dans une friche industrielle, c’est au tour de grosses bêtes mythologiques façon Tauren de se la jouer All Blacks parmi les carcasses d’avion. C’est chaud le rugby.

Voilà joli petit court anglais mêlant motion graphics et live action, réalisé par Sam Arthur.

Oui là c’est pas mal sobre comme titre. Bref, pour vous montrer le film Footprint réalisé par Matt Lambert à propos du recyclage des déchets ou plutôt de la lente décomposition de nos déchets laissés à la nature.



Et j’en profite pour montrer une création perso un peu sur le même thème (en 1000 fois moins puissant et bien fait) dans laquelle on voit le sol lunaire bombardé de déchets, et finissant sur un plan de la terre couverte d’ordure, symbolisant le fait qu’une fois que la terre serait couverte de nos déchets, tout ce qu’on trouverait de bon à faire, c’est de les envoyer sur la lune plutôt que de trouver une solution.

Ouf qu’il était temps! Ca fait un mois et demi que le clip est terminé, mais entre le groupe qui n’était pas prêt et moi qui cherchait à trouver la meilleure compression web pour vous servir, c’était pas gagné. Bref, le voici le voilà… C’est réalisé par Blake Henshaw et moi-même.

Découvert dans le numéro 39 de Stash, voici Terminus réalisé par une référence des SFX pubiens (de la pub voyons !), Trevor Cawood. Quelque part entre Kubrick – pour la façon dont il filme les décors, les motifs urbains et les gens – et Lynch pour la distorsion psychologique (quoi que Kubrick, c’était pas le dernier pour la déconne dans ce domaine), son Terminus utilise la puissance de l’image pour symboliser le stress contemporain, l’étouffement de l’être et le détachement de l’identité dans une société sur-urbanisée. Et ça a été filmé à Vancouver et à Montréal.

Et là ça rigole plus… En tout cas, ça a l’air aussi violent et immoral que les autres épisodes, mais ça a l’air vraiment vraiment fun (comme les autres épisodes aussi)

Comme promis, le nouveau clip de Björk, réalisé par Michel Gondry. Là, il m’a bien troué le cul le père Gondry, toujours dans son trip machines, mais il en dévoile ici une nouvelle facette en jouant sur l’interdépendance des éléments, les conséquences et les influences. Un vrai happening arty, mais pas obscur.

J’ai déjà pas mal parlé de mon désamour envers la chanson française. Mais bon de temps en temps, une chanson ou un clip valent le coup. Ce clip je l’ai découvert grâce à Canal + et son émission « les pépites du net ». Le clip a été réalisé dans le cadre des études de deux réalisatrices – Stéphanie Marguerite et Emilie Tarascon – à l’EMCA, montrant une fois de plus l’incroyable créativité qui existe dans ces écoles.

Réalisé par le collectif de graphistes et d’animateurs français Bonzom, voici le nouveau clip tout sucre de Mika pour son nouveau single: Lollipop.

J’étais tombé dessus il y a quelques mois sur mes sites habituels et il est ressorti sur le forum de Post-Prod et je me suis dit que c’était le bon moment pour parler du court métrage Hugh. Réalisé par 4 étudiants de l’ESMA à Montpellier, Hugh est une adaptation d’une légende amérindienne comme quoi dans les temps anciens, le ciel était trop bas, obligeant hommes adultes, arbres et tipis à se courber et empêchant les oiseaux de voler. Quand au reste, je vous laisse admirer le travail de Mathieu Navarro, Sylvain Nouveau, Aurore Turbe et François Pommier (ça sent le pseudo ou la vieille blague à 2 centimes ce dernier) qui prouvent une fois de plus de l’extraordinaire vivacité des écoles française d’animation. Logiquement, le film a gagné pas mal de prix et nul doute que les réalisateurs iront loin.